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En un artículo de 2017 para NPR , la crítica de jazz de All Things Considered, Michelle Mercer, escribió una mirada perspicaz e implacable sobre cómo se percibe y trata a las mujeres en la comunidad de géneros.

He escuchado variaciones sobre el tema del jazz que las mujeres no pueden seguir desde que comencé a ir a clubes de jazz y a amar los solos extremadamente largos, escribió. Ser fan y crítica de jazz es vivir con una irreconciliabilidad frustrante: tengo una pasión intelectual por la música creativa y compleja y, a veces, los músicos que hacen esa música dudan de mi capacidad para apreciar su creatividad y complejidad.

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Mientras tanto, avance rápidamente hasta 2018 y encontrará que más de la mitad de esta lista de las mejores grabaciones de jazz del año calendario están dirigidas o codirigidas por mujeres. Es un cambio que sin duda significa el cambio de los tiempos, donde los parámetros siempre absurdos del antiguo patriarcado se vuelven particularmente desdentados gracias a las nuevas direcciones dinámicas tomadas por actos modernos audaces y emocionantes como el arpista Brandee Younger, el pianista Kris Davis, la saxofonista Tia Fuller, la genia de la guitarra Mary Halvorson, y en especial los que aparecen en nuestra lista de los mejores discos de jazz de 2018.

Lea acerca de nuestros 10 favoritos del año que se encuentra a continuación.

10. Arun Ortiz / Don Byron, Random Dances and (A) tonalities (Intakt)

Veinte años después de ayudar a marcar el comienzo de una nueva era para el jazz creativo con su obra maestra del funk de cámara Nu Blaxploitation , el reedista Don Byron hace avanzar las cosas en el ámbito de los dúos con Random Dances y (A)tonalities , trabajando en conjunto con el pianista de Antigua Arun Ortiz que agrega un corazón cálido y palpitante a la complejidad del jazz cubista a través de un diálogo estimulante que trasciende las fronteras generacionales y geográficas. Reuniendo a Byrons Bronx y Ortizs Santiago de Cuba para clarinete, saxofón y piano, este es el sonido plácido de dos días bien pasados ??de diciembre en Zúrich, Suiza, una conversación profunda entre dos gatos de la costa este en medio de las cumbres nevadas de los Alpes. ambientando su escenografía.

9. Wendy Eisenberg, El inconsciente maquínico (Tzadik) / Su forma es tu tacto (VDSQ)

Puede jugar con la ferocidad dispersa de una cobra golpeando el cuello de su Jazzmaster japonés de 1989, o tan contemplativa y serpenteante como un instrumento acústico tocado junto a una chimenea dentro de un viejo albergue en el norte del estado de Nueva York. Y con dos álbumes fantásticos, la exguitarrista de Birthing Hips, Wendy Eisenberg, enfatiza ambos lados de su estilo. En The Machinic Unconsciente , está respaldada por una sección rítmica de dinero del bajista Trevor Dunn (de la fama de Mr. Bungle) y el baterista extraordinario Ches Smith, y rasga el jazzcore con el espíritu de los días de Derek Bailey y Fred Friths Massacre. Mientras tanto, cambia completamente de marcha con Its Shape Is Your Touch , una colección de improvisaciones que se toma su tiempo en su fusión de la leyenda del violín estadounidense Ed Haley y la improvisación de guitarra de blues libre de Bill Orcutt, dando la sensación de una joya perdida de John. Archivo de Faheys Takoma Records.

8. Kamasi Washington, Cielo y Tierra (Jóvenes Turcos)

El concepto de orquesta de jazz es de hecho una pendiente resbaladiza. Por un lado, puede ser un Bore con B mayúscula que se siente como una tarea para sentarse. Sin embargo, cuando está al servicio del compositor adecuado, tiene la capacidad de capturar tu cabeza y tu corazón en una escala infinita. El gigante del saxofón de Los Ángeles, Kamasi Washington, alcanza ese escalón superior del espectro orquestal de una manera que realmente se siente como una capa física entre el Cielo y la Tierra, utilizando lo que aprendió como miembro de la orquesta de Gerald Wilson y magnificándolo a un nivel a la par con el clásicos del cajón más profundo de Quincy Jones, Lalo Schifrin y David Axelrod combinados.

7. Andrew Cyrille, Lebroba (ECM)

El guitarrista Bill Frisell tuvo un 2018 bastante sorprendente, después de haber grabado un álbum con sus dos colaboradores de toda la vida, Lucinda Williams y Charles Lloyd, en el excelente Vanished Gardens , además de su papel en el gran LP Change in the Air del trompetista Cuong Vu, y incluso su primer álbum puramente en solitario desde 2000 con Music IS . Sin embargo, el mejor momento del año de este hombre de 67 años ocurre con esta trascendente conversación entre él y sus compañeros veteranos de ECM Andrew Cyrille en la batería y Wadada Leo Smith en la trompeta (el primer encuentro de estudio de Frisell con la leyenda de la trompeta). De hecho, lo más destacado de Lebroba , el nombre de las primeras sílabas combinadas de la ciudad natal de cada hombre, proviene de un original de Wadada: Turiya: Alice Coltrane Meditations and Dreams of Love de 17 minutos, que captura la intimidad de estos tres sabios leones que se pierden. en las profundidades de sus fuerzas combinadas.

6. María Grand, Magdalena (Biofilia)

Más personas deberían conocer a la saxofonista suiza Maria Grand por su música, no solo por su historia #MeToo. Afortunadamente, la mayoría de los fanáticos del jazz eran lo suficientemente inteligentes como para escuchar la genialidad de la nueva dirección del bop moderno de 26 años con la excelente Magdalena . Respaldada por su sección rítmica central del bajista Rashaan Carter y el baterista Jeremy Dutton (con la participación de invitados de la guitarrista Mary Halvorson y los pianistas David Bryant y Fabian Almazan), Magdalena presenta a una intérprete y compositora más confiada y segura que la que surgió por primera vez en su autoedición. EP debut de 2017, Tetrawind. Ella exhibe un tremendo crecimiento como cantante y reedista basado en sus estudios recientes de la terapeuta familiar pionera Virginia Satir, cuya investigación durante sobre cómo sobrellevar la situación y la autoestima realmente impulsa a esta intrépida música y su musa.

5. Esperanza Spalding, 12 pequeños hechizos (Concord Music)

Los fanáticos del jazz se encuentran entre los últimos consumidores constantes del disco compacto. Pero Esperanza Spalding continúa trayendo audazmente la música al ámbito digital con los brillantes 12 Little Spells . Doing Beyoncs Lemonade one better, el álbum de videos de los bajistas que se lanzó a razón de una canción por día durante 12 días a partir del 7 de octubre es una experiencia audiovisual impresionante basada en la anatomía humana y acentuada por viajes a los territorios de George Duke y Joni Mitchell con elegantes pavonearse.

4. Makaya McCraven, Seres Universales (Himno Internacional)

Lo sorprendente del proyecto Madlibs Yesterdays New Quintet es observar cómo un hombre puede multiplicarse en un conjunto de jazz completo desde la comodidad de su propio estudio. Lo que hace el productor/percusionista Makaya McCraven es invertir la fórmula de los productores, en cierto sentido. Y Universal Beings es el trabajo más visionario de McCraven a través de ese prisma hasta el momento, reuniendo cuatro sesiones en cuatro ciudades (Nueva York, Londres, Los Ángeles y Chicago) con figuras clave de la nueva revolución del jazz como los grandes del saxofón inglés Shabaka Hutchings y Nubiya García, el guitarrista de Tortoise Jeff Parker, la arpista Brandee Younger y el arreglista Miguel Atwood-Ferguson, entre otros. Con Universal Beings , McCraven continúa llevando el parentesco entre los beats y el bop a nuevas alturas.

3. Ccile McLorin Salvant, La ventana (Mack Avenue)

The Great American Songbook está vivo, bien y en las hábiles manos del mejor cantante de jazz de la era moderna. Acompañada únicamente por la elegancia del pianista Sullivan Fortner, Salvant brilla en su mejor trabajo hasta el momento con la seductora mezcla de The Window de melodías populares y estándares pop. Hay versiones profundas de Stevie Wonders Visions y Nat King Coles Wild Is Love, un recorrido desgarrador a través de Ever Since The One I Loves Been Gone del gran pianista de jump blues Buddy Johnson, e incluso un giro en el single preatlántico de 1965 de Aretha Franklin, One Step. Ahead, que fue muestreado para Mos Defs 1999 hit Ms. Fat Booty. El alma de Salvants Window en efecto proyecta un eterno reflejo.

2. Tony Bennett y Diana Krall, El amor llegó para quedarse (Columbia/Verve)

Tony Bennett y Diana Krall han estado cantando juntos tanto en el escenario como en el estudio durante casi 20 años, pero la oportunidad de unirse para un LP de larga duración los había aludido. Eso es, por supuesto, hasta ahora. Dos décadas más tarde, el hijo favorito de Astoria celebra cumplir 92 años con posiblemente el mejor álbum de dúo vocal que ha hecho hasta el momento, finalmente se pone al día con Krall y trabaja junto al Bill Charlap Trio para rendir homenaje sublime a un cancionero que ha estado interpretando durante toda su carrera, la música de George e Ira Gershwin. ¿Y qué si lo escuchaste todo antes? El amor está aquí para quedarse es una bendición a pesar de todo.

1. Wayne Shorter, Emanon (nota azul)

El exluchador CM Punk describió su deporte en una entrevista de GQ de 2011 como una de las únicas formas de arte que Estados Unidos le ha dado al mundo, además del jazz y los cómics. Deje que la leyenda del jazz Wayne Shorter reúna dos de esos pilares estadounidenses de la misma manera a través de la cual estableció su legado como samurái de fusión estos últimos 60 años con Emanon de este año.

Emanon (Noname escrito al revés), escrito por Shorter y la guionista Monica Sly e ilustrado por Randy Duberke, es un superhéroe a la vez oportuno y atemporal, vestido con un traje y un abrigo largo como el propio Wayne y dedicado a liberar a los ciudadanos del multiverso de la opresión ideológica e individual. . Emanon es Black Panther en mocasines y un trío, y la increíble música conjurada por Shorter y su cuarteto de toda la vida del pianista Danilo Perez, el bajista John Pattiuci y Brian Blade en la batería en el compendio de música de 3 CD, dos discos de la materia prima. cuarteto en vivo en Londres, y una impresionante sesión de estudio aumentada por la Orquesta de Cámara Orpheus brinda una profundidad a las palabras y las imágenes que te hacen pensar en la historia cuando escuchas la música y viceversa.

A los 85 años, Shorter se encuentra entre los últimos de una generación cuya capacidad para mantenerse erguido junto a sus líderes, ya sea Art Blakey, Miles Davis o Joni Mitchell, facilitó su propia carrera histórica como uno de los capitanes más ubicuos de la música, y continúa navegando audazmente las aguas desconocidas de su arte.

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