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Los estudios de cine están brindando un cuarto trimestre inusual en el que se explora la historia musical honesta a Dios en películas con guión basadas en hechos. Saving Mr. Banks, la historia de cómo Walt Disney convirtió las historias de Mary Poppins en un musical con Richard y Robert Sherman, e Inside Llewyn Davis, un paseo ficticio por la escena popular anterior a Bob Dylan de Greenwich Villages, son ejemplos estelares de narración creativa. impulsado por canciones existentes. Un miembro menos obvio de esta nueva ola es 12 años de esclavitud. La banda sonora de la película, que llegará a las tiendas el 11 de noviembre, presenta instrumentos estadounidenses impulsados ??por el violín que se mezclan con nuevas canciones de John Legend, Alicia Keys, Gary Clark Jr., Alabama Shakes y otros inspirados en la película.

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12 años de esclavitud es la historia real de Solomon Northup, un violinista nacido libre de Saratoga, Nueva York, que es secuestrado y vendido como esclavo en 1841. El violín evoluciona de proveedor familiar a santuario y objeto de tormento a medida que avanza la película; valses y tambores de Virginia chocan con espirituales y canciones de trabajo. Nicholas Britell, a través de la composición y los arreglos de melodías tradicionales, fue responsable de al menos una docena de pistas en la película, todas ellas basadas en la música de mediados del siglo XIX.

La investigación se centró en dos áreas, dice el pianista/compositor. Qué melodías de violín tocaría un afroamericano en Nueva York en 1841 y, aún más, las canciones espirituales y de campo. Esos no se grabarían hasta la década de 1930, casi cien años después [del período de tiempo de la película]. Las primeras notaciones musicales de ellos aparecieron después de la Guerra Civil, pero en el prefacio de casi todos los [libros], mencionan lo difícil que era escribir la notación occidental para los muchos elementos rítmicos africanos y los diversos sonidos que no encajaban en la melódica y la música occidentales. estructuras armónicas.

Britell, quien estuvo involucrado desde el comienzo del rodaje, y el director Steve McQueen se centraron en la funcionalidad de la música y cómo las cadencias de las canciones se coordinaban con los movimientos de los trabajadores en los campos de algodón y caña de azúcar. Escaso y poderoso era el objetivo de Britell, y la investigación indicó que los versículos bíblicos habían comenzado a aparecer en las canciones de campo en ese momento. [Los esclavos] tenían que perderse en la música para mantenerse enfocados y persistir durante la lucha, dice. Busqué melodías de violín para agregar ligereza y contraste con lo espiritual, que hablaba mucho más de la verdad.

Dé crédito a Columbia Records por ver una oportunidad de banda sonora que realmente mejora la musicalidad de la película y amplía la relación entre el mundo de Northrup, la música posterior a la emancipación y actos contemporáneos como Clark y Cody Chestnutt. De manera reveladora, el productor ejecutivo de álbumes John Legend conecta la música folclórica y espiritual con melodías de jazz, Broadway y las plumas de Keys y Chris Cornell. Britells My Lord Sunshine (Sunrise), cantada por David Hughey y Roosevelt Credit, recibirá una campaña de premios.

Nonesuch se ha unido a CBS Films para promocionar la música de Inside Llewyn Davis como pieza complementaria, y Disney se está conectando con los aficionados a la música ofreciendo a los hermanos Sherman demos de las canciones de Mary Poppins en su banda sonora de lujo de Saving Mr. Banks. Pero son fáciles de vender en comparación con 12 años de esclavitud, que no es una película fácil de ver; no hay alegría visceral que se obtenga al escuchar la banda sonora y asociarla con las imágenes brutales de la película. Pero su banda sonora ofrece una gama más amplia en la experiencia auditiva, conectando el pasado con el presente e incluyendo elementos de la partitura de Hans Zimmers que amplifican el horror de la realidad de Northrups.

Inspirados en bandas sonoras, generalmente desactualizados, a menudo son poco más que herramientas de marketing, aunque hay excepciones curiosamente curadas, como los dos álbumes de Hunger Games. En el raro caso de 12 años de esclavitud, que acaba de ser nominado a cuatro premios SAG, la música eleva la narración y se convierte en una escucha vital.

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