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En el panorama musical actual en el que vivimos, es francamente imposible escuchar todas las grandes canciones publicadas en un año determinado, especialmente si esos artistas no tienen el mismo alcance generalizado que los actos principales. Incluso con listas de reproducción interminables, fácil acceso a través de servicios de transmisión y promoción en las redes sociales, siempre habrá grandes canciones que se perderán en la confusión.

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Entonces, permítanos ayudarlo. A continuación, Billboard Pride ha elaborado una lista de 25 canciones publicadas por artistas LGBTQ en 2019 que son fundamentalmente geniales pero que pueden no haber recibido la atención que merecen.

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Alex Lahey, Ya no me invitan a fiestas

Reúnase con los niños, porque puede llegar un día en su vida en el que se despierte y se dé cuenta de que su vida social no es lo que pensaba que era: sus mensajes de texto con sus amigos de la escuela secundaria se secan, programa reuniones con amigos de la universidad solo con semanas de anticipación. para cancelar el día de. La realización puede moverse entre la ansiedad de bajo grado y el pánico en toda regla, no muy diferente de esta pista de apertura de Alex Laheys The Best of Luck Club , en la que las guitarras entran y salen estrepitosamente como el chico de Kool-Aid a través de una pared. Lahey lo escribió sobre los peajes en la vida real de ser un músico de gira, pero el hecho de que pueda parecer que está leyendo los círculos de tus amigos para ensuciarlos es un testimonio de su escritura devastadoramente precisa. NOLAN FEENEY

Ames, mamá soy yo

Si estás buscando una canción para llorar, no busques más allá de Ames Mama Its Me. La canción más emocionalmente conmovedora de su impresionante EP debut My Name Is Ames , Mama ve a la cantautora participando en una conversación unilateral con su madre, haciéndole saber que no tiene nada de qué preocuparse y que su hija está seguro y feliz. La producción simple, las letras poderosas y la inquietante voz de Ames hacen que este sea un complemento imprescindible para todas y cada una de las listas de reproducción alegres y tristes. ESTEBAN DAW

Arthur Moon, homonormo

Creo que quiero establecerme / Pero más extraño, Lora-Faye shvud declara sobre el sencillo homonormo deliciosamente irregular de Arthur Moon, el grupo de avant-pop de Brooklyn. Ese es el objetivo tanto en la vida como en la música pop, donde los ritmos mareantes del grupo, los sintetizadores mareados, las voces sonrientes de los gatos de Cheshire y las letras sobre una vida más simple fuera de la Gran Manzana exploran una vida doméstica que sigue siendo un desafío, sin tener que ser desafiado externamente. por la sociedad Ven a nuestra casa / No cerramos la puerta. Suena bien. ANDREW UNTERBERGER

aurora, el río

Antes de convertirse en la voz incorpórea que flota en todo Frozen 2 , Aurora lanzó uno de sus álbumes más definitivos hasta la fecha en 2019, A Different Kind of Human . Pero es el abridor del proyecto, The River, que sirve como uno de los mejores himnos del año que más personas necesitan escuchar. En lugar de cantar generalidades generales sobre el empoderamiento, Aurora reduce su enfoque y le dice a su audiencia que ser vulnerable es realmente poderoso, todo mientras los sintetizadores centelleantes y un gancho asesino hacen que la canción sea un golpe implacable. Dakota del Sur

Pasteles Da Killa, Luv Me Nots

El rapero nacido en Jersey no ha congelado por completo el frío electro-rap del álbum debut Hedonism , pero con el sencillo de 2019 Luv Me Nots, está calentando su plato sónico con un poco de house de la vieja escuela suavemente insistente y un canto suave y melodioso mientras canta. arranca la flor proverbial y se pregunta si me ama/no me ama. Si el tipo elige este último, necesita que le examinen las orejas. JOE LYNCH

Claud, desearía que fueras gay

Wish You Were Gay es quizás una de las canciones más identificables del año. A lo largo de la hermosa y sencilla pista, Claud (anteriormente Toast) suspira por la atención de una chica heterosexual, mientras constantemente reduce sus propias esperanzas con un recordatorio de que los sentimientos no pueden ser correspondidos. Es un sentimiento con el que todos podemos relacionarnos, y uno que Claud pone sin esfuerzo en la canción SD

Hazaña del deporte del cachorro. Darren Hayes, nunca lloré tanto en toda mi vida

No dejes que el título de esta canción te engañe. El primer sencillo de Cub Sports después de su álbum homónimo es una canción de pura felicidad, mientras el líder Tim Nelson y Savage Gardens Darren Hayes reflexionan sobre un amor tan puro que no pueden evitar llorar por ello. La producción discreta de la firma de la banda solo se suma a la euforia desenfrenada de esta pista increíblemente edificante. Dakota del Sur

Dizzy Fae, Compañía

Dizzy Fae nunca ha sido tímida a la hora de experimentar con su sonido, y en este excelente corte de su mixtape NO GMO , la estrella se enfrenta a la música de club con una base sólida y una melodía escurridiza. Pero, al más puro estilo de Dizzy, la pista también combina su voz etérea y una producción fascinante para desdibujar las líneas entre los géneros, lo que hace que Company sea realmente única. Dakota del Sur

Dorian Electra, extravagante

Si bien la palabra extravagante tiene un historial de ser utilizada para hablar mal de las personas queer de todo el mundo, la estrella del pop en ascenso Dorian Electra decidió reexaminar lo que realmente significa ser extravagante en esta amplia pista. Las canciones que golpean los sintetizadores, el bajo contundente y el uso exuberante de Auto-Tune ayudan a pintar un retrato de extravagancia en el que prospera Electra. SD

gia woods nueva novia

Conocí a tu nueva novia, ella es genial, declara la cantautora de pop Gia Woods sobre su bop posterior a la ruptura, antes de darse cuenta finalmente: Me gusta más tu nueva novia que tú. La brisa electro-pop de los sencillos combina con la alegría suave y la confianza en bromas internas de la letra, sonando como el tipo de sencillo que Ariana Grande podría lanzar si se sintiera con ganas de agradecer a U, Next todo el género masculino. Australia

Chica, lidia con eso

Si anhelas el sonido de principios de la década de 2010 de actos como Icona Pop o Charli XCX, echa un vistazo a la cantante inglesa Girlis Deal With It. Completo con un gancho pegadizo, algunos riffs de guitarra difusos y un mensaje de confianza en sí mismo que no puede ser ignorado, la apertura de estrellas de su magistral álbum Odd One Out te pondrá a bailar en poco tiempo. Dakota del Sur

kodie shane, 2 muchos

Hay algo intrínsecamente fortalecedor al escuchar a Kodie Shane alardear de cuántas chicas es capaz de llevar al club cuando conduce un Porsche. Reuniendo toda la bravuconería generalmente reservada para los raperos masculinos heterosexuales, la estrella toma el concepto de flex y lo reconfigura a través de una lente queer en 2 Many, mientras escupe críticas sobre no estar atada por ninguna mujer. Dakota del Sur

Maddie RossLiv Tyler

El álbum debut de Maddie Ross, Never Have I Ever , clavó los sonidos de las bandas de pop-punk de principios de la década de 2000 y los tropos de las películas clásicas para adolescentes que incluyeron en la banda sonora. Pero el LP y su destacado sencillo, Liv Tyler, también capturaron un tipo particular de añoranza familiar para los jóvenes queer, ese cóctel intenso de deseo, soledad, autoestima fluctuante y grandes visiones de la edad adulta que no se alinean con las realidades de su presente. ¿Cómo podría una chica como yo / convertirse en la reina de la belleza? Estoy atrapada dentro de este cuerpo, se lamenta Ross antes de abrirse camino hacia una coda impecable: Mis padres tenían razón, MTV arruinó mi vida. Sin embargo, en 2019, Liv Tyler solo mejoró nuestras vidas. NF

Michael Medrano, Fluidos

La sociedad puede estar atrasada en aceptar la importancia de la fluidez sexual, pero eso ciertamente no impidió que el cantante pop en ascenso Michael Medrano escribiera este gusano auditivo irresistible sobre experimentar con tu propia sexualidad. Desde su sonido impulsado por el funk hasta su mensaje de abrazar lo mercurial, Fluids demuestra ser muy parecido al líquido de lámpara de lava estampado en su obra de arte SD .

Mila Jam, Mascarada

En la primera escucha, Masquerade suena como un beso particularmente pegadizo para un ex. Pero Mila Jam está cantando sobre mucho más que una relación que salió mal. Escucha otra vez y escucharás una canción de protesta para la comunidad transgénero, mientras Jam les dice a aquellos que se interponen en su camino que ella no es la que lleva la máscara que son. Agregue el video musical conmovedor de la cantante, en el que literalmente pinta el mensaje Stop Killing Us, y obtendrá un nuevo himno para las personas trans en todas partes. Dakota del Sur

Miya Folick, Malibú Barbie

Justo antes de su adorable presentación junto a su novia K.Flay, Miya Folick se tomó un momento para examinar el concepto de feminidad en sí. En Malibu Barbie, la cantante establece un conjunto estándar para las mujeres y luego examina lo que sucede cuando finalmente logras ese estándar, como dice con tanta elocuencia al final de la canción: Oh no, todavía soy un ser humano. ¿Derribar construcciones de género con un himno irónico sobre muñecas de plástico? Nos quedamos. Dakota del Sur

Orville Peck, convertido en odio

A pesar de toda la ridiculez y teatralidad que rodea su imagen pública, Orville Peck seguro que sabe cómo cortarte hasta la médula con un par de letras significativas. La más devastadora de sus canciones de Pony , Turn to Hate, muestra al nuevo talento country luchando por vivir en los márgenes (juego de palabras muy intencionado) de la sociedad, obligándose a mantener la calma frente a la ira justificada. La música añade un nuevo sabor al paisaje sónico suave como la mantequilla de Peck, mientras el coro se adentra en un sonido de rock-country, casi como si The Cure se encontrara con Roger Miller para una jam session. Dakota del Sur

Perfume Genio, Canción Pop

La personalidad de Mike Hadreas en el escenario se ha convertido en sinónimo de superar los límites como artista queer. Con su última obra de arte de danza en vivo, The Sun Still Burns Here , la estrella conocida como Perfume Genius se ha reinventado una vez más para una audiencia ansiosa por escuchar lo que tiene que decir. Pop Song, una de las dos pistas que se lanzarán del proyecto que aún está de gira, es un brillante ejemplo de esa experimentación. A pesar de que su nombre sugiere un molde en el que puede encajar, la pista con fallas vive en su propio espacio indefinido, no se limita a la esfera del pop, solo establece aún más la evolución musical de Hadreas. Dakota del Sur

Sakima, hombres temerosos de Dios

Si bien Sakima se ha hecho conocido como un proveedor de expresión sexual queer a través de sus canciones, God Fearing Men de su EP Project Peach adopta un enfoque ligeramente diferente al tiempo que presenta algunas de sus letras exclusivas centradas en el sexo, la canción profundiza más en las estrellas. afecto emocional hacia alguien que no parece tener nada más que atracción carnal por él. La pista teñida de R&B ve a Sakima ampliando su sonido y tema con resultados estelares. Dakota del Sur

Siena Liggins, Leyes de la Atracción

Advertencia: no lo intentes con Siena Liggins, porque escribirá una canción sobre ti. En su sencillo muy bailable, la prometedora estrella del pop se lo cuenta todo a su amante; recibes lo que das, y si no estás dispuesto a dar, entonces no recibes nada. Las letras más oscuras también vienen con un sonido más oscuro, ya que la producción de respaldo de Liggins agrega una capa de sexualidad siniestra, lo que le da a la estrella un campo de juego completamente nuevo para perder el tiempo. SD

Sir Babygirl, coqueteando con ella

Arrullando y temblando sobre un riff de britpop con sabor a garaje mientras Flirting With Her gana impulso, Sir Babygirl es toda una exuberancia explosiva en la segunda mitad de la canción, donde canta y tartamudea que dejó su nombre en mis labios con toda la obsesión y el pensamiento. energía de una persona que intenta convencer a sus amigos de que acaba de conocer a The One (o al menos The One por ahora). Pero no todo es una carrera salvaje hacia el amor/la lujuria: mientras que la entrega de Babygirls se compromete a vender la emoción, hay un guiño de complicidad al final cuando ella imita el ruido de un teléfono celular alertándola de que recibió ese mensaje de texto tan romántico. : Oye. JL

Solomon Ray & Mancandy, Llama a tu novio

Si bien puede ser solo la segunda vez que se unen oficialmente en una canción, Solomon Ray y Mancandy suenan como si fueran una pareja hecha en el cielo con Llama a Tu Novio. Trabajando en su producción de reggaetón suave como la seda, la pareja deja un hecho claro a sus respectivos amantes si no llamas a tu novio y terminas las cosas ahora mismo, entonces lo harán ellos. Dakota del Sur

Tegan y Sara, sé que no soy el único

No te preocupes por el estribillo del título prestado, Sam Smith, como el resto de su álbum Hey, Im Just Like You , el dúo veterano de indie-pop Tegan y Sara escribieron esta canción cuando eran gemelos adolescentes que crecían a finales de los 90 en Canadá. Su Not the Only One tiene más que ver con la inseguridad que con la traición, con un subidón de guitarra pop-rock que se siente como una oleada de emociones adolescentes que nunca desaparecieron por completo. Me pregunto si algún día, bueno, solo será un recuerdo, pregunta la canción, respondiendo a su propia pregunta en el proceso. Australia

La casa japonesa, hablamos todo el tiempo

Entrenando su ojo agudo pero cansado en ese período en una relación menguante en la que ya no tienes atracción física pero sigues siendo codependiente, hay una franqueza hermosa y triste en la voz de Amber Bain mientras reflexiona, Ya no follamos / Pero hablamos todo el tiempo. así que está bien / ¿Alguien puede decirme lo que quiero? La producción refleja las letras, con esos espacios solitarios y vacíos entre las notas que resuenan tanto como los sintetizadores que pulsan silenciosamente. JL

Vardaan Arora, Treinta por debajo de los treinta

Ser inseguro a los veinte años puede no parecer un concepto fascinante para una canción, al menos hasta que escuchas la ansiedad en la voz de Vardaan Arora en Thirty Under Thirty. La inquietante pista retrata perfectamente lo que significa ver a todos los que te rodean triunfar mientras te sientes atrapado en un lugar, todo mientras Arora clava perfectamente su característico sonido synth-pop de dormitorio. Dakota del Sur

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