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Si su atención se posó en la cima del Nosotros 200 a lo largo de 2017, habría parecido que el rock disfrutó de un año sólido, ya que el género producido por el nuevo practicante del género, Harry Styles, incluyó ocho álbumes No. 1, que van desde los clásicos de la radio hasta el indie con mentalidad de arena y el enigmático. experimentalismo publicado de forma independiente.

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Aun así, todos estos éxitos en las listas de éxitos provinieron de artistas con al menos tres álbumes en su haber (a excepción del recién lanzado One Directioner), lo que sugiere que al género le vendría bien un poco de sangre fresca para animar la competencia. Afortunadamente, el rock, el punk, el indie y el metal también se definieron en 2017 por numerosos actos subterráneos de centro-izquierda cuyas cosmovisiones progresivas solo podemos esperar que den forma al género en general.

A continuación, los escritores y editores de Nosotros presentan nuestros 25 álbumes de rock favoritos de 2017. Grandes o pequeños, la mayoría de estos lanzamientos lidiaron con el miedo, la incertidumbre y el temor existencial que marcaron el año pasado. Heres a la música que nos ayudó a pasar.

25. El Usado, El Cañón

Con una fanfarria decepcionantemente pequeña, The Used entregó algo de su mejor música en 16 años y siete álbumes en su carrera. The Canyon abre con el líder Bert McCracken entregando una interpretación vocal impactante, tanto hablada como cantada, en For You, que está dedicado a su amigo de la infancia que se suicidó en 2016. Y durante la hora y 18 minutos siguientes (que realmente se siente como media hora menos que eso), el veterano cuarteto iguala la apertura del álbum en pura emoción mientras produce parte de su material más pegadizo en años, principalmente el sencillo principal Over and Over Again. Todo fue producido por Ross Robinson, el hombre detrás de los clásicos estremecedores desde Korn hasta Slipknot y Relationship of Command ; The Canyon demostró que todavía sabe cómo provocar actuaciones fascinantes de bandas de rock de la corriente principal. kevin rutherford

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24. Imagina dragones, evoluciona

El título de ese álbum bien podría ser la súplica de Imagine Dragons al resto del rock para que al menos traten de mantenerse al día con ellos y su alquimia de la era del streaming; solo hubo tres canciones de rock que llegaron al top 5 del Nosotros Hot 100 este año, y estos muchachos tenían dos de ellas. Lo que están haciendo los Dragons no es nada revolucionario en 2017, pero pocos de los muchos actos que intentaron hibridar lo alternativo en algo que abarque el pop, el dance y el hip-hop hacen temas tan contundentes como los suyos. Believer sigue siendo menos club banger que headbanger, y Yesterday es un atasco de Queen mejor que cualquier cosa en el último Panic! álbum. ANDREW UNTERBERGER

? 23. Downtown Boys, El costo de la vida

En su debut para Sub Pop Records, Downtown Boys desató su jubiloso rock de protesta con saxofón en su audiencia más grande hasta el momento. Cantando tanto en español como en inglés, los gritos de batalla de la líder Victoria Ruiz cubrieron la neutralidad de la red y el muro fronterizo de Trump junto con declaraciones internas de autoestima y su identidad chicana. Oportunamente, un camarada mayor de ideas afines ayudó a verlo todo; El guitarrista de Fugazi, Guy Picciotto, intervino como productor y capturó la furia galvanizante del show en vivo de Boys como nunca antes. CHRIS PAYNE

22. Maine, pequeña y encantadora soledad

The Maine puso un listón difícil para su sexto álbum con la perfección pop-rock de American Candy de 2015. Pero en 2017, los nativos de Arizona se presentaron con un álbum con más poder y magia que su LP anterior. El álbum deja en evidencia que The Maine han encontrado su ritmo mutuo después de 10 años juntos, y pueden llevar su sonido infeccioso a lo largo de un disco de 12 canciones tan bien como lo hicieron desde el principio: el electro-rock más cerca de How Do You Feel. ? es tan sin rectitud como el himno y el eco del saque inicial Dont Come Down. Han encontrado su punto óptimo y lo están dominando absolutamente. TAYLOR WEATHERBY

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? 21. El mínimo histórico, el último joven renegado

All Time Low envió su esfuerzo anterior, Future Hearts de 2015, hasta el No. 2 en el Nosotros 200, el mejor de su carrera para los rockeros de Maryland, por lo que salieron con su seguimiento de 2017. Su séptimo LP (y el debut de Fueled By Ramen) fue su disco más audaz hasta el momento, con sintetizadores adicionales y brillo de producción que ayudaron a que la voz del líder Alex Gaskarths sonara más versátil que nunca. Canciones como Nice2KnoU y la canción principal aseguraron a los fanáticos mayores de ATL que no han perdido de vista su lado más luchador, pero pistas hipnóticas como Afterglow y Tegan & Sara Team-up Ground Control demostraron que no tienen miedo de seguir superando los límites. Last Young Renegade mostró la valentía necesaria para una banda de rock en 2017; el álbum No. 8 ya se ve color de rosa. TW

20. Power Trip, Nightmare Logic

Un año demasiado tarde para el 30 aniversario del año más grande del thrash, pero justo a tiempo para el caos global de 2017, Power Trips Nightmare Logic llegó como un golpe de hacha de 32 minutos y ocho pistas contra la opresión y la apatía, entregado con el músculo de la vieja escuela para realmente encajar esa cosa allí. El ser humano ha perdido su significado cuando te niegas a luchar, declara el líder Riley Gale en Waiting Around to Die, y si su fuelle no te incita a la acción, los tambores atronadores y las guitarras que llueven sangre detrás de él ciertamente lo harán. Australia

19. Inmersión lenta, inmersión lenta

Dicen que tienes toda tu vida para escribir tu álbum debut y luego, dependiendo de a quién le preguntes, tienes dos años (o menos) para escribir cada seguimiento posterior. Slowdive no sigue estas reglas: las leyendas del shoegaze del Reino Unido esperaron 22 años para lanzar su cuarto set de estudio, un fascinante esfuerzo homónimo que transportó sin esfuerzo a los devotos del indie rock al apogeo del dream-pop de principios de los 90. Pero la historia que rodea el lanzamiento del álbum no es únicamente lo que hace que el álbum merezca aplausos. Slowdive ofrece ocho pistas impresionantes, cuya majestuosidad de peso pluma estuvo ausente en gran medida de la discusión sobre rock alternativo de 2017. Esperemos que no tengamos que esperar otras dos décadas para volver a saber de ellos. XANDER ZELLNER

18. Mastodonte, Emperador de la Arena

Durante su carrera de casi dos décadas, los venerables gigantes del metal han luchado con coros musculosos ( Once More Round the Sun de 2014) y se han ganado a los fanáticos del género lanzando sus redes progresivas y derretidas a lo largo y ancho ( Leviathan de 2004). Mastodon se mantuvo firme en su séptimo álbum de estudio flexionando ambos extremos: el baterista Brann Dailor y el bajista Troy Sanders intercambian voces a través de los ganchos almibarados del éxito de radio de rock Show Yourself, mientras que el equipo virtuoso de Dailors y las guitarras maníacas de Brent Hinds y Bill Kelliher guían oyentes a través de un amenazante álbum conceptual sobre un hombre destinado a morir vagando por el desierto. PC

17. Alvvays, antisocialistas

Al igual que Pixy Stix o Jolly Ranchers, el noise-pop confitado es un género apasionante propenso a rendimientos rápidamente decrecientes. Hay una razón por la cual la mayoría de los actos pioneros de C86 no disfrutaron de carreras largas y artísticamente relevantes. Entonces, el seguimiento del excelente debut homónimo de Alvvay en 2014 parecía un candidato principal para el síndrome de depresión de segundo año. Pero en cambio, Antisocialites no solo encabezó el primer LP de los quintetos de Toronto, sino que surgió como uno de los álbumes de rock más duraderos de 2017. Plimsoll Punks alterna entre centelleante jangle pop y fuzzy punk, mientras que Lollipop (Ode to Jim) es un homenaje a Jesus and Mary Chain con una de las coplas más citables del año: Alter my state/ To get through this date. JOE LYNCH

16. Código naranja, para siempre

Un saludo a los Grammy 2018 que finalmente lo están haciendo bien. No estamos hablando de la paleta diversa de género y centrada en el hip-hop en las categorías Big Four aquí, sino del mejor campo de actuación de metal, donde las bandas seminales a menudo son nominadas solo por aparecer, pero este año junto con el disco de Mastodon anterior y merecedor Los lanzamientos de August Burns Red y Body Count the Grammys realmente nos sorprendieron al nominar a Forever , el rudimentario y abrasador debut en un sello importante del cuarteto de género diverso de Pittsburgh Code Orange. Con tres vocalistas (el baterista Jami Morgan y los guitarristas Reba Meyers y Eric Balderose), Code Orange ruge y revienta durante 34 minutos de hardcore montañoso, dejando poco más que tierra arrasada a su paso. A través de toda la carnicería entrecortada, de parada y arranque, el melódico atípico Bleeding in the Blur, con voces sorprendentemente limpias de Meyers, atraviesa las nubes en la pista cuatro y ofrece una visión discordante de un nuevo mundo para que Code Orange conquiste. PC

15. Argel, el reverso del poder

Argel sonaba como pocas cosas en 2017, una distinción que va mucho más allá de su larga lista de influencias. La singularidad del fervor sociopolítico de los rockeros post- todo fue especialmente impresionante, considerando las hordas de artistas recién despertados que pueblan nuestro mundo post-electoral de 2016. La verdad es que Argel había estado denunciando el capitalismo destructivo y el racismo institucionalizado desde el comienzo de la década, y para cuando llegó 2017, su brebaje de influencias interdisciplinarias que viajaba en el tiempo era especialmente penetrante. Pocos otros buscan la influencia de The Clash, Suicide, el soul de los 60, los credos de Black Panthers y las bandas sonoras de películas de zombis, por lo que eso también ayuda. Mira: la deslumbrante canción que da título al título, la declaración pop más completa de Argel hasta la fecha, donde una línea de bajo deslizante de Motown guía un manifiesto subterráneo de lucha contra el fascismo post-punk hacia la combustión. Agregue la producción de Adrian Utley de Portisheads, la mezcla de Randall Dunn de Sunn O))) y el ex baterista de Bloc Party Matt Tong uniéndose como miembro a tiempo completo, y tiene uno de los discos más criminalmente dormidos de 2017. PC

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14. Ruido de hermandad, no eres tan _____ como crees

La magia del tercer álbum de estudio de Sorority Noises, Youre Not As _____ As You Think, radica en el hecho de que aborda temas profundamente preocupantes y los presenta de una manera fácil de digerir. Esto no es más evidente que en la pista de apertura del set, No Halo, que nos lleva a la mente del líder Cameron Boucher mientras se enfrenta a la muerte de un amigo cercano. La canción ofrece un estribillo pegadizo yuxtapuesto con una letra desgarradora que presenta un momento en que Boucher estaba luchando. Ese sentimiento, junto con otros nueve temas que abordan la depresión, la soledad y la adicción en una catarsis de gritos y gritos hacen de este álbum uno de los mejores álbumes del pop-punk y el mundo emo este año. XZ

13. Waxahatchee, Afuera en la tormenta

Out in the Storm es el cuarto LP de Waxahatchees, pero la cantautora nacida en Alabama, Katie Crutchfield, aún tiene que caer en un patrón de espera. Sí, la riqueza suave de su voz no ha cambiado, su fraseo único sigue siendo el mismo y sus letras son tan honestas y conmovedoras como siempre, pero el sonido de Waxahatchees no evoluciona tanto como parece lanzarse en desvíos fascinantes con cada lanzamiento. Silver cuenta con algunas de las mejores armonías de Crutchfields y posiblemente su ritmo más irresistible hasta el momento (el cuidado puesto en las líneas de bajo es obvio en Storm ), mientras que Brass Beam suena como Liz Phair con un toque de rock sureño, y Hear You es fascinante. rockero malhumorado basado en sintetizadores y arrepentimientos. Con una duración de 32 minutos, Out of the Storm te deja ansioso por regresar a la tormenta una vez que termine. JL

12. Sistema de sonido LCD, sueño americano

LCD Soundsystem celebró su resurrección este año con American Dream , el cuarto álbum de estudio de la banda dance-punk y el primero en siete años. Las 11 pistas de los registros consideran temas sombríos de envejecimiento, muerte y pérdida, pero la música se eleva con guitarras puntiagudas, ritmos jubilosos y líneas de sintetizador que aportan fluidez o fragmentación. Pero la verdad sea dicha, todos tenemos el mismo final, reflexiona James Murphy sobre un ritmo blando y rebotante esta noche. Tal vez tu Sueño Americano sea una casa pintoresca y una valla blanca, o tal vez como Murphy, su matrimonio, un niño, un bar de vinos y volver a reunir a la banda. Sea lo que sea, Murphy nos recuerda que nadie sale vivo de aquí, así que tal vez sea mejor lidiar con nuestras ansiedades sobre la mortalidad en la pista de baile, junto con amigos, mientras suena la música. CRISTINA WERTHMAN

? 11. Jay Som, Todo el mundo trabaja

En Everybody Works , la promesa que el cantautor de Bay Area Jay Som (alias Melina Duterte) mostró en el exuberante debut de BandCamp Turn Into y el emocionante sencillo único I Think Youre Alright se cristalizó en uno de los largometrajes de rock más fascinantes del año, cuyo Los silenciosos fuzzscapes desmienten uno de los géneros con plumas más seguras y nuevas voces más fuertes. No se olvide del trabajo de guitarra de Duterte, aunque ya sea abriéndose camino a través de 1 Billion Dogs o balanceándose mareado debajo (Bedhead), hace que sus producciones sean tan consistentemente indelebles como sus composiciones. Australia

10. Harry Styles, Harry Styles

Ya no era un niño y sin una banda de hermanos a su lado, Harry Styles emergió como una estrella de rock en solitario por derecho propio. Dirigido por la gran introducción Sign Of The Times (Me dijeron que el final está cerca/Tenemos que alejarnos de aquí), canta con tanta vaguedad que podría estar refiriéndose al final de One Direction o al fin del mundo tal como lo conocemos. eso. Algunos dirían que son lo mismo, pero probablemente este no sea el álbum para ellos, el debut homónimo de Styles dejó en claro que estaba cambiando los ganchos del pop adolescente por canciones más maduras tanto en términos de letras como de producción. En el LP, aborda todo, desde amores pasados ??(Two Ghosts y Ever Since New York) hasta los problemas de estar solo en la carretera (Woke up alone in this hotel room/Played with me, where were you?, admite en el tema final. From the Dining Table) demostrando que, aparte de los trajes de diseñador y la fama mundial, él no es muy diferente de muchos otros hombres adultos jóvenes. Puede que el final se haya acercado, pero mientras lo hacía, Styles creó estratégicamente un nuevo comienzo y, en ausencia de su banda, se encontró a sí mismo. REFUGIOS DE LYNDSEY

9. Japandroids, cerca del corazón salvaje de la vida

Nadie hubiera criticado a Japandroids por no arriesgarlo todo después de la eufórica Celebration Rock de 2012. Pero después de un respiro de cuatro años y medio, Brian King y David Prowse se balancearon una vez más, Near to the Wild Heart of Life igualó a su predecesor en energía efervescente y ganchos para cantar e incluso introdujo nuevas arrugas electrónicas en Japandroids. repertorio característico de batería y guitarra (la épica Arc of Bar de siete minutos). Junto con el crecimiento necesario, los héroes de culto lograron entregar un LP largamente esperado que todavía era Japandroids de principio a fin; esperamos con ansias la mitología del rock n roll de No Known Drink or Drug y North East South West conduciendo los conjuntos de dúos en los años venideros. CR

8. PVRIS, Todo lo que sabemos del cielo, todo lo que necesitamos del infierno

El trío de rock sintético criado en Massachusetts siguió la enérgica promesa de su debut en 2014, White Noise , con un LP de diez canciones enfocado, elegante y pesado. En su segunda declaración ambiciosa, PVRIS se hizo eco de la furia de Nine Inch Nails, la intriga sobrenatural de Florence + The Machines y los ganchos del tamaño de una arena de Thirty Seconds to Mars, al tiempo que reconoce la influencia de la música dance en las listas de éxitos pop, las pequeñas florituras electrónicas que hacen que Winter y Whats El mal brillo verdadero es prueba de ello. Líricamente, AWKOHAWNOH detalla las luchas del líder Lynn Gunns por la satisfacción de principios de los 20 en medio de un torbellino de tres años de autodescubrimiento en el camino. Ella y sus compañeros de banda Alex Babinski y Brian MacDonald promocionaron ese primer disco en el Warped Tour; en el seguimiento de este año, habían trascendido la especificidad de su escena, mientras se aferraban a su emoción desenfrenada y sincera. PC

7. Charly Bliss, Guppy

No se deje engañar por el rock de garaje burbujeante y pegajoso del cuarteto de Brooklyn Charly Bliss que muerde esta banda. El debut del cuarteto, Guppy , resalta su sonido de la era de los 90 con ingenio agudo, examinando las injusticias de la niñez a través de todo, desde una cita amarga (¿Soy el mejor, o solo el primero en decir que sí?) ¿Me amas más ahora que su perro está frito?). El resultado es devastadoramente honesto y sorprendentemente divertido, una combinación difícil de lograr, pero que enorgullecería a Rivers Cuomo de 1994 aquí. TATIANA CIRISANO

? 6. San Vicente, maseducción

Annie Clark no se recuesta en septiembre cuando anunció que su quinto álbum como St. Vincent sería el más personal hasta el momento. El genio del pop-rock que destroza la guitarra no oculta nada en la oferta de 13 canciones, profundizando en el sexo pervertido y la identidad de género (Savior, Sugarboy), la adicción a las drogas (Young Lover), el poder (Fear the Future) e incluso las ironías de su propia celebridad (Feliz cumpleaños, Johnny). Todo esto se combina en un paisaje sonoro futurista que sintetiza el ruido de una máquina, cuerdas desgarradoras y ganchos de guitarra listos para la arena en una nube de hongo sónico que debería haber eclipsado la radio alternativa durante meses. CT

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5. Portugal. El hombre, Woodstock

Portugal. El Hombre tuvo un año infernal. Para empezar, los rockeros alternativos de Portland-por-Alaska son responsables de uno de los éxitos cruzados más grandes de 2017, el Top 5 del Hot 100, Feel It Still. La pista funky y basada en el bajo puede tener el atractivo más convencional de Woodstock , ya que les valió su primera nominación al Grammy, pero el resto del álbum está más alineado con lo que fue Portugal durante mucho tiempo. Los fanáticos de The Man conocen y aman, con una pizca de especias pop. Desde el Easy Tiger psicodélico y cargado de sintetizadores hasta el downtempo, So Young líricamente revelador, el álbum es una familia de canciones todas seguramente relacionadas, pero cada una con su propia identidad en términos de tempos variables, producción experimental y arreglos vocales, lo que permite para que tanto el falsete de John Gourley como el ronco registro bajo de Zach Carother ocupen el centro del escenario. Woodstock ve Portugal. The Man suena fresco como siempre, 13 años y ocho álbumes en su carrera. LH

4. La guerra contra las drogas, una comprensión más profunda

El avance comercial de War on Drugs 2014, Lost In the Dream , encontró que el grupo de Filadelfia alcanzaba nuevos niveles de brillo de estudio prístino mientras continuaba extrayendo los sonidos del rock clásico de los 80, y en A Deeper Understanding de este año, la banda se inclinó aún más para proporcionar Desintegración -nivel profundidad sónica y claridad en canciones que suenan como si hubieran sido escritas por algún etéreo y vagabundo primo de Springsteen. Si bien Dire Straits sigue siendo un punto de referencia obvio para la composición de las canciones de Adam Granduciel y las bandas que exigen maestría musical, su voz aquí tiene una resonancia ronca no muy diferente a las flautas de Dylan cuando emergió de su neblina gospel a mediados de los 80 nunca antes escuchada en los álbumes de War on Drugs. Técnicamente hablando, Deeper es una maravilla de la artesanía, pero es la producción brillante y envolvente lo que lo convierte en una delicia relajante. JL

3. MUNA, Sobre Ti

MUNA no podría haber llegado en un mejor momento mientras el mundo se derrumbaba (y sigue haciéndolo), el trío de pop-rock se estrelló con una dosis sanadora de amor, unidad y aceptación. Pero en todo caso, About U es, irónicamente, una mirada introspectiva a uno mismo: hay algunas cosas malas que he hecho, admite la vocalista Katie Gavin en la canción de apertura So Special, afirmando desde el principio que no es una santa, un rasgo que la hace sentir aún más confiable. En el transcurso del reciente LP debut estelar de los alumnos de la USC, navegan por la angustia (Llorando en el piso del baño) y se unen para ser desafiantes y se escuchan mejor en el altavoz brillante, cuando Gavin declara: Cada vez que no me callo / Es una revolución. Tomado como un todo, About U no tiene como objetivo aliviar el dolor de tener citas o tener 20 y tantos en 2017; más bien lo empapa, demostrando que mientras las personas adecuadas estén a tu lado, puedes superar cualquier cosa. LH

2. Sacerdotes, nada se siente natural

Es un testimonio de Priests Nothing Feels Natural que no te detienes ni una vez y piensas, oh, esta es la última banda de punk de Washington, DC con mentalidad política en una historia histórica de las bandas de punk de Washington, DC mientras escuchas su inigualable LP debut. La maestría musical es demasiado estrecha, el género se mezcla con demasiada facilidad y la furia latente es demasiado vital para que la música parezca parte de una narrativa como cualquier álbum de punk efectivo con conciencia social, te hace sentir el hastío y la indignación más de lo que te hace. piensalo.

Ayuda que la música sea simultáneamente la más sofisticada y accesible hasta el momento. Desde Luke Stewart canalizando el salvaje jazz de forma libre de Steve Mackay al estilo de Stooges Fun House en la apertura del álbum Appropriate hasta Katie Alice Greers burlándose del consumismo (Pensé que era un vaquero porque fumaba Reds) sobre el exuberante rebote surfero de Jj hasta el funk-dance-punk de Suck, Nothing demuestra que el ritmo es tan esencial para enfrentarse a The Man como el mensaje mismo. JL

1. Paramore, Después de la risa

Hayley Williams y Paramore podrían haber tenido todo el éxito de la radio pop que pudieron tener con el seguimiento de Paramore de 2013, que le valió a la banda su primer top 10 en el Hot 100 y un top 30 adicional. El estado de la radio en 2017 puede haber tenido otros planes, pero eso no impide que After Laughter sea de alguna manera más pop y mucho menos de mejor calidad que canciones como Aint It Fun y Still Into You. Junto con Taylor York y el recién reincorporado Zac Farro, Williams combina letras desalentadoras con estribillos alegres que profundizan más en los años 80 que la banda. Es fácilmente el esfuerzo más cohesivo de Paramores, el mejor producido, el más pegadizo, el más identificable y es un triunfo que un álbum con tanta ansiedad pueda hacerte sentir tan bien cada vez que lo escuchas, como el escapismo sin las partes felices y despreocupadas. Bueno, ¿todavía estaré golpeando este incluso cuando las cosas inevitablemente no? mejorar. CR

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