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Cuando Carrie Underwood gruñe sus labios alrededor de Flat on the Floor, originalmente cortado por la cantautora Katrina Elam, le crees. Esa actitud luchadora de Sluggerville corre en su sangre. En 2007, saliendo de su gran ciclo de debut y aún con el estigma de ser una ganadora de American Idol , Underwood tenía mucho que demostrar y poco tiempo para hacerlo. En la parte posterior de cuatro sencillos exitosos, incluidos los clásicos Before He Cheats y Jesus Take the Wheel, centró su atención en explorar el arte de escribir canciones con mayor detalle.

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¿Hay realmente algún lugar a donde ir sino hacia abajo? Había ese miedo en mi cabeza, le dijo a Nosotros en ese momento. Luego, comenzamos a elegir canciones y me di cuenta de que se trataba más de hacer un álbum para mí que amo.

Dónde El debut de 2005, Some Hearts , tenía un pie tanto en el mundo del pop como en el del country, Carnival Ride , lanzado el 23 de octubre de 2007, hoy hace 10 años corría el riesgo de alienar a su base de fanáticos en gran parte pop por un estilo neotradicional más arraigado. Ese movimiento creativo ilustró el primero de muchos desvíos inteligentes que ha tomado desde entonces en su carrera. Gracias a Dios, incluso los sueños locos se hacen realidad, cantó en uno de los cuatro coautores, Crazy Dreams. Esa canción escrita junto a Barry Dean (Martina McBride, Bill Anderson) y Troy Verges (Faith Hill, Kip Moore) mezcló un pop-country hoedown con un optimismo acerado para perseguir ese arcoíris de neón, sirviendo como un valiente himno para los jóvenes soñadores. All-American Girl, también, escrita con Ashley Gorley (Brad Paisley, Dustin Lynch) y Kelley Lovelace (Terri Clark, Jason Aldean), abrazó el encanto de ojos saltones de América Central. El colorido video musical, que utiliza fuertes efectos de pantalla verde, empoderó a las niñas para soñar tan grande como quisieran y seguir la carrera de su elección.

Por el contrario, contó historias de haber bebido demasiado Conocí a un chico en la pista de baile y dejé que me llamara bebé / Y ni siquiera sé su apellido / Mi mamá estaría tan avergonzada, ella aulló en Last Name (co-escrito con Luke Laird y Hillary Lindsey) una racha de mala suerte con los chicos (The More Boys I Meet, un guiño a Shania Twains That Dont Impress Me Much) y encontrar el lado positivo (So Small, el sencillo principal del álbum, también coescrito con Laird y Lindsey). Entre rápidos dips tradicionales (su interpretación del éxito de Randy Travis de 1988, I Told You So, una admisión refrescante), narrativas sombrías en Wheel of the World, de la que extrae el título del álbum, reflexionó sobre el desenlace predestinado de la vida (Dios nos puso aquí en este paseo de carnaval / Cerramos los ojos sin saber a dónde nos llevará a continuación, canta) y el canto de la antorcha (I Know You Wont ejerce un aura de Pasty Cline), la voz de Underwood era más aguda e intrincada. Pasó de la transmisión de energía confiable de Jesus Take the Wheel a capas más severas y convincentes.

Su audacia en el estilo, la destreza y el estado de ánimo destacaron su viabilidad como más que un pony de un solo truco. En registros posteriores, incluido el sorprendentemente oscuro Blown Away de 2012, Underwood se deleita con historias más dramáticas, incluido el cuento gótico sureño mortal Two Black Cadillacs (que coescribió con Lindsey y Josh Kear). Storyteller de la década de 2015 dio un salto gigantesco y fue testigo de algunos de sus trabajos más progresistas hasta la fecha. pero su toma de riesgos y su voluntad de abordar sus propios defectos comenzaron con Carnival Ride.

El nombre del disco no era solo una letra conmovedora de una canción, se convirtió en la suma de la ambición incansable de Underwood y el paseo de carnaval que se convirtió en su vida. Haces lo que puedes para inclinarte en diferentes direcciones para tratar de que vaya a donde quieres que vaya, pero no puedes detenerlo, simplemente sigue moviéndose, explicó. Es por eso que Carnival Ride funciona como el título de mi álbum, porque describe la maravillosa locura por la que he pasado en los últimos dos años.

Tras su lanzamiento, el disco se inclinó en el número 1 en el Nosotros 200 con 527.000 copias vendidas en su primera semana, según Nielsen Music. En ese momento, era el tercer debut más grande de un álbum de una artista country femenina desde que Nielsen comenzó a rastrear las ventas en 1991. Su serie de sencillos exitosos continuó, desde la emotiva balada devastada por la guerra Just a Dream hasta la escapada a Las Vegas Last. Nombre. Y estaba claro que ella estaba aquí para quedarse.

La transformación de Underwood de reina reinante a ícono en ciernes comenzó con Carnival Ride . Siguió una serie impresionante de singles exitosos , y más recientemente recopiló otro con una característica en la melodía brillante de Keith Urban, The Fighter. A su vez, su legado queda impreso en la técnica y el estilo de muchas de las siguientes generaciones. Puedes encontrar gran parte de su valentía y encanto pop-country filtrándose en el trabajo de Lauren Alaina, Carly Pearce, Cam y Maren Morris.

El segundo álbum de Alaina, Road Less Traveled, logra un equilibrio nítido y familiar de diversión (My Kinda People), dulce (Painting Pillows, Three), valiente (Doin Fine) y sincero (Same Day Different Bottle). Habiendo conseguido finalmente su primer éxito No. 1 con Road Less Traveled, sus inflexiones vocales a menudo reflejan las de Underwoods: poder rugiente, moderación asombrosa e intensidad cruda. Mientras tanto, el debut de Morris, nominado al Grammy, Hero , incorpora más soul, blues acelerado y pop reluciente en la fórmula, pero sigue recordando esa mezcla viva de composición inteligente (I Could Use a Love Song, Drunk Girls Dont Cry) y espíritu liberado (Rich , Mercedes de los 80). Cam, cuyas mayores influencias incluyen a Patsy Cline y Reba McEntire, logró su primer sencillo exitoso con Burning House, un tributo de ensueño a un amante despreciado. El álbum que lo acompaña, Untamed , presenta un country bañado por el sol de la variedad SoCal, con un toque de tradición al estilo Underwood.

Uno de los mayores logros del año se encuentra en Pearce, quien recientemente logró su primer éxito entre los 10 primeros con Every Little Thing, una balada de piano frágil y emotiva y una tremenda declaración creativa. La recién llegada toma prestados más de algunos trucos del libro de jugadas de Underwood en su LP debut del mismo nombre: Hide the Wine, Color y If My Name was Whisky se aferran a esa misma salubridad deliciosa mientras se viste de manera elegante y única. Cuando ella canta, sabes que es irrefutablemente Pearce tirando de tus fibras sensibles.

Sin embargo, Kelsea Ballerini puede tener más en común con Underwood. Tanto su viaje como el de Underwood están marcados con hitos similares. Sus sencillos debut, Love Me Like You Mean It y Jesus Take the Wheel, respectivamente, alcanzaron los primeros lugares en la radio. Ballerini fue la primera mujer solista en llevar su sencillo debut a la cima desde que Underwood cubrió una brecha de 10 años, nada menos. Ballerini luego siguió con tres sencillos más de éxito de su primer disco, The First Time : Dibs, Peter Pan y Yeah Boy. Su éxito inicial refutó la infame debacle de SaladGate, en la que un consultor de radio apodó a las mujeres como los tomates de la proverbial ensalada de la radio country (y a los hombres como la lechuga aguada y sin sabor). Cuando profundizas en el trabajo de Ballerini, su composición, especialmente en temas destacados como Secondhand Smoke y Stilettos, contiene una resonancia sombría de Wheel of the World.

La clase posterior a Underwood incluye una franja bastante diversa de los más prometedores de la actualidad: Mickey Guyton, Stephanie Quayle, Danielle Bradbery, Mary Sarah, Maggie Rose, Olivia Lane, Brooke Eden, Jessie James Decker, Leah Turner, Rachele Lynae y Logan Brill. Continuando donde lo dejó Underwood, el futuro del país es brillante.

Según los informes, Underwood está trabajando en su próximo álbum. Es posible que se haya tomado la mayor parte de 2017 libre para atender asuntos familiares y construir su imperio de ropa deportiva Calia, pero su voz está siempre presente. A partir de canciones como Wasted, Blown Away, Something in the Water y Dirty Laundry, sigue sin verse afectada por la industria, además de ser progresista y aventurera en su material. Mientras expande los límites de lo que es la música country, mantiene sus dedos entrelazados con la tela tejida con tanta delicadeza y orgullo por sus predecesoras, Loretta Lynn, Dolly Parton y Reba McEntire, y se mantiene fuerte, independiente, vulnerable y resistente.

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