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No muy diferente de la encantadora pronunciación de cliente de Paul McCartney en The Beatles Penny Lane, hay un marcado acento británico en las listas de éxitos de Nosotros últimamente.

En particular, Adele, nacida en Londres, encabeza el Nosotros Hot 100 (fechado el 13 de noviembre) por tercera semana con Easy on Me, mientras que Ed Sheeran, nacido en Halifax, West Yorkshire, se lanza al tope del Nosotros 200 con = .

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¿La última vez que los actos británicos (en papeles principales) gobernaron las listas simultáneamente? Durante dos semanas entre marzo y abril de 2017, Sheeran se duplicó con Shape of You y (Divide) . Antes de eso, Adele se ganó el honor, durante seis semanas entre diciembre de 2015 y enero de 2016, gracias a Hello y 25 .

En cuanto a los diferentes artistas ingleses (nuevamente, en papeles principales) que encabezaron juntos el Hot 100 y el Nosotros 200, esta semana Adele y Sheeran son el primer tándem de este tipo en más de 32 años, desde que Simply Reds If You Dont Know Me by Now marcaron el ritmo del Hot 100. y Fine Young Cannibals The Raw & The Cooked coronaron el Nosotros 200.

Entre los solistas principales, Adele y Sheeran son los primeros actos británicos en liderar ambas listas simultáneamente desde el 18 de junio de 1988, cuando Rick Astleys Together Forever encabezó el Hot 100 y George Michaels Faith gobernó el Nosotros 200. (Adele tenía poco más de un mes en en ese momento, habiendo nacido el 5 de mayo de 1988. Sheeran nació el 17 de febrero de 1991).

Adele y Sheeran no son las únicas estrellas británicas que obtienen logros en las listas. Glass Animals completa una carrera récord de 42 semanas hasta el top 10 de Hot 100 con Heat Waves, mientras que Elton John y Dua Lipa lideran Hot Dance/Electronic Songs por cuarta semana con Cold Heart (Pnau Remix).

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Cinco semanas antes, Coldplay se disparó en la cima del Hot 100 con su equipo de BTS, My Universe. Además, The Beatles regresaron recientemente al top 5 de Nosotros 200 con su álbum Let It Be de 1970 y los Rolling Stones volvieron al top 25 con Tattoo You de 1981, ambos gracias a reediciones.

Históricamente, por supuesto, los actos británicos han conquistado durante mucho tiempo las listas de Nosotros , con The Beatles ostentando los récords de la mayor cantidad de Hot 100 y Nosotros 200 No. 1 (20 y 19, respectivamente) y los Rolling Stones con la mayor cantidad de Nosotros 200 top 10 (37). ).

Después del comienzo de las carreras de transformación de ambas bandas en los años 60, una segunda invasión británica durante la primera mitad de la década de 1980 llevó a Culture Club, Eurythmics y Human League a lo más profundo de la conciencia estadounidense, escribió Paul Sexton en Nosotros en 2008 (sobre el Hot 100s 50 aniversario). Agregó que luego se produjo un período de barbecho y que, en el siglo XXI, un Hot 100 publicado sin un solo artista británico se ha convertido en una realidad en más de una ocasión, lo que refleja el cambio de las radios estadounidenses hacia el R&B y el hip-hop.

Durante la última década, los artistas británicos han restablecido una presencia notable en los Estados Unidos, como One Direction, Mumford & Sons, Adele, Sheeran y otros.

Ahora, Adele, Sheeran y otros artistas representan el último capítulo del éxito de las listas británicas en EE. UU.

Nosotros contactó a Martin Talbot, CEO de Official Charts Company, para conocer sus pensamientos sobre la historia del país de cruzar a las listas estadounidenses, cómo el consumo actual está afectando tanto a los actos nuevos como al catálogo y por qué la generación actual de estrellas británicas ha alcanzado niveles tan altos.

¿Ves algún hilo común entre la música británica exitosa en los EE. UU. históricamente? ¿O crees que ha habido una mezcla más diversa, desde pop y rock hasta dance y (en menor medida) hip-hop y otros estilos?

La belleza de la música británica a lo largo de los años es que ha abarcado tantos géneros. La naturaleza multicultural de nuestra sociedad, con la inmigración de tantas partes del mundo, incluyendo el Caribe, el Lejano Oriente, el norte, este y sur de Europa, África e incluso Irlanda siempre ha contribuido a alimentar la gran riqueza de nuestra cultura y nuestra música.

Como resultado, no hemos exportado música en un campo limitado de géneros, sino de muchos, muchos sabores diferentes.

¿Todavía se considera un movimiento codiciado para que un acto británico irrumpa en los EE. UU.? ¿Quizás es un poco diferente en un mundo en línea donde tantos actos atraviesan numerosos territorios y a través de varias plataformas disponibles a nivel mundial?

Irrumpir en los EE. UU. es tan importante y codiciado como siempre, en parte por las razones tradicionales, por supuesto: porque los EE. UU. es donde nacieron el blues y, luego, el rock n roll, y muchos de los héroes de los fanáticos de la música y los creadores provienen de las Américas. rica cultura musical.

Además, la naturaleza internacional del consumo de música ahora, impulsada por plataformas musicales internacionales como Amazon, Apple, Spotify, YouTube y plataformas de redes sociales promocionales como Twitter, Facebook, Instagram y TikTok, etc., significa que es un mercado mucho más competitivo. mercado internacional de músicos. En ese entorno, impactar en el mercado global es más difícil que nunca, y especialmente en los EE. UU., donde surgieron tantas de estas plataformas.

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¿Crees que la música británica se está diversificando más? La unión de Coldplay con BTS en My Universe es obviamente un ejemplo notable, entre otros.

Estoy seguro de que los artistas británicos lo son, al igual que muchos otros artistas de otros mercados. La naturaleza cada vez más internacional del mercado de la música y la mayor disponibilidad de música para los amantes y creadores de la música, con decenas de millones de pistas disponibles instantáneamente para los fanáticos de la música en todo el mundo, significa que la oportunidad para la polinización cruzada de influencias e ideas musicales es mayor. que nunca

El desarrollo de nuevas tecnologías que unen a los creadores a través de las fronteras, a miles de kilómetros de distancia, significa que los artistas ni siquiera tienen que estar en el mismo país, y mucho menos en la misma habitación, para compartir ideas y colaborar. Me atrevo a decir que la crisis de COVID y los bloqueos que se han producido internamente solo pueden haber alimentado y acelerado ese proceso.

La música de catálogo funciona muy bien en la era de la transmisión, ya que un joven fanático que descubre la música está a un clic de distancia de profundizar en The Beatles y otros actos legendarios. ¿Eso parece garantizar que parte de la música británica más popular de todos los tiempos esté esencialmente asegurada de atraer a las generaciones futuras?

Potencialmente, sí. Cuando era niño, me encontré con David Bowie mucho después de su apogeo creativo en los años 70 y solo descubrí Ziggy Stardust porque era el único álbum disponible en la única tienda de discos en la pequeña ciudad en la que crecí. Hoy en día, los jóvenes fanáticos de la música tienen todo su catálogo al alcance de su mano.

El desafío aquí es proteger las oportunidades para la nueva música. La producción de música grabada de un nuevo acto de rock de hoy compite con todos los grandes actos de rock de la historia: Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, AC/DC, muchos. Ese es un gran desafío para los nuevos artistas de todo tipo.

Adele ha batido numerosos récords en los EE. UU. ¿Qué crees que es clave para su atractivo? Del mismo modo, ¿qué crees que ha hecho que Ed Sheeran alcance tales alturas?

Adele y Ed Sheeran son similares en muchos aspectos. Ambos son artistas muy, muy raros, cuyo atractivo abarca generaciones, que se sienten tan cómodos creando melodías alegres como baladas y que han conservado su credibilidad y simpatía a pesar del gran éxito. Ambos tienen los pies en la tierra, dan la impresión de ser así y parecen estar continuamente agradecidos por su éxito. Hay poca o ninguna sensación de arrogancia en ninguno de ellos. Y esto resuena entre los fanáticos de todas las edades.

Ed, por ejemplo, sigue profundamente arraigado en el pequeño pueblo de Suffolk donde creció. Dona su ropa de náufrago a las tiendas benéficas locales, apoya a la comunidad viva local e incluso patrocina a su club de fútbol local, el Ipswich Town. Nada de esto parece ser forzado o por cualquier otra razón que no sea porque él quiere.

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