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Era mayo de 1997 y la tecnología se imponía.

En Nueva York, una supercomputadora de IBM llamada Deep Blue le dio un puñetazo al poder del intelecto humano al vencer a la leyenda del ajedrez Gary Kasparov en una serie de seis partidas. En los cines, una película recién estrenada llamada El quinto elemento llevó al público al siglo XXIII. Y en los clubes nocturnos, un dúo francés (que en dos años se convertiría en robots) estaba marcando el comienzo de un estilo de música electrónica que rendía homenaje al pasado analógico y al mismo tiempo sonaba como el futuro brillante.

Lanzado originalmente en 1995 como un sencillo de 12 en el sello escocés Soma Quality Recordings, Daft Punks Da Funk primero golpeó los oídos a gran escala cuando The Chemical Brothers comenzaron a enjuagarlo en sus presentaciones en vivo. La pista obtuvo un aspecto aún más grande en enero de 1997, cuando Virgin Records lanzó la pista funky, glitchy, algo obscena como el segundo sencillo del álbum debut del grupo que cambió el juego, Homework .

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Cinco meses después, la canción había ascendido al número 1 en Dance Club Songs, donde reinó en la posición máxima hace 24 años hoy (14 de mayo). Golpeando por primera vez Dance Club Songs el 5 de abril de 1997 (donde debutó en el No. 39) Da Funk fue la primera canción de Daft Punk en aparecer en una lista de Billboard. El 14 de mayo de 1997 su N0. La posición 1 fue seguida por Aaliyahs One In A Million en el n. ° 2, con el resto de los diez primeros ocupados por un grupo de artistas muy ecléctico y extremadamente de los 90, incluidos Reel 2 Reel, Paula Cole y Sneaker Pimps.

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De todos estos actos, Daft Punk fue sin duda el indicador más preciso de hacia dónde se dirigía la música de club cerca del cambio de milenio, particularmente cuando la tecnología estaba dando un salto cuántico en la era Y2K. (En 1997, AOL era el proveedor de Internet elegido, con Netscape como el principal navegador del mundo).

Si bien los grupos Thomas Bangalter dijeron que Da Funk era su intento de hacer algo que recordara la obra maestra de G-Funk de 1994 de Warren G, Regulate, la canción también estaba impregnada de acid house forjado con tecnología, el famoso género sofocante que había surgido en los años 80. tras el lanzamiento del Roland TB-303 . Si bien pocos podrían haberlo dicho en ese momento, la canción también fue, por supuesto, un modelo para French Touch, un género que pronto sería esencial y que los propios Daft Punk estaban forjando en ese momento.

¿Da Funk también sonaba como su género homónimo? Según una reseña en esta misma publicación, la respuesta fue oui. Sientan el funk, niños, escribió el exeditor de baile de Nosotros , Larry Flick, en una edición de marzo de 1997. Este es el sonido de clubland para mañana. Ya es un mega-éxito en las pistas de baile de toda Europa, esta combinación instrumental retorcida de danza electrónica de vanguardia y funk estilo Cameo está lista para los de mente abierta o para cualquiera que esté cansado de lo mismo.

De hecho, Da Funk puede haber sido un homenaje al G-funk y al disco funk de los 70, pero cualquiera que lo haya escuchado en los clubes debe haber entendido consciente o intuitivamente que la pista elegante y arrogante estaba lejos de ser lo mismo de siempre. Tampoco lo fue su video: Dirigido por Spike Jonze, quien en el 95 también había dirigido clips para actos como Bjork y Sonic Youth, el video sigue las desventuras bastante mundanas de Charles, un perro antropomórfico con una lesión en la pierna que pasa una noche deambulando por las calles de Nueva York en sus muletas, agarrando un boombox tocando adivinaste Da Funk.

Fue extraño e inteligente, y no solo porque mostró la canción sin la aparición de los famosos productores tímidos que en los años posteriores al lanzamiento de Homework rara vez volvían a aparecer en público sin sus máscaras o cascos de robot. (Charles mismo volvería a aparecer en el video de Homeworks Fresh, que lo encuentra al otro lado del país en Hollywood, donde desde entonces se convirtió en actor).

Da Funk finalmente pasó siete semanas en Dance Club Songs, una carrera relativamente humilde que fue simultáneamente un poderoso anuncio de que muchas cosas sobre la música electrónica estaban evolucionando y que Daft Punk eran los arquitectos clave de este cambio. No solo los club kids de EE. UU. escuchaban un sonido singular y futurista, la próxima generación de productores, incluso los que entonces eran demasiado jóvenes para ingresar legalmente a un club, también escuchaban. Artistas como Kaskade, Tchami y Blond:ish le han dicho a Nosotros que Homework es el álbum que le darían a cualquiera que busque entrar en la música electrónica. (Es el estándar de oro para mí, señaló Kaskade).

En los 24 años posteriores a que ascendieron por primera vez a la cima de Dance Club Songs, Daft Punk ha rastreado cinco sencillos Hot 100, con One More Time y Around The World alcanzando el No. 61, su éxito mundial legítimamente funky ganador del Grammy Get Lucky alcanzando No. .2 y su par de colaboraciones de Weeknd, I Feel It Coming y Starboy, alcanzando el No. 4 y el No. 1, respectivamente. Ahora íconos globales de la historia musical, el grupo anunció su retiro en febrero. (Los precios de los recuerdos de Daft Punk se dispararon después de que se supo la noticia, y un solo condón Get Lucky se vendió por $ 10,000 en Etsy).

Pero allá por el 97, eran solo dos tipos franceses en el estudio creando material que cambiaría para siempre el sonido y el alcance de la música electrónica. Aunque sin letra, Da Funk lo afirmó en voz alta.

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