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Shaun Fleming es una verdadera triple amenaza. Un ex actor de doblaje infantil, cuyos créditos incluyen papeles tempranos en Kim Possible, Lilo and Stitch: The Series y Jeepers Creepers II , el niño prodigio con sede en Bloomington, Indiana, también fue brevemente un patinador semiprofesional y, más famoso, el baterista de California. grupo de indie rock Foxygen durante su rápido ascenso en 2012. La experiencia le dio una ventaja en el negocio, después de años tratando de iniciar un proyecto en Los Ángeles.

Poco después, nació la fuerza viva sin género y que lo abarca todo que es Diane Coffee. Después de firmar un contrato con el sello independiente Western Vinyl, Shaun lanzó su LP debut bajo el apodo de My Friend Fish en 2013, seguido de su exitoso disco de avance Everybodys a Good Dog en 2015, que le valió elogios generalizados que incluyeron un tragamonedas NPR Tiny Desk, comparaciones con Mick Jagger y David Bowie, así como un co-firmante de Run the Jewels, quien sampleó su canción Crown. Este año, Fleming regresó con el glorioso PEEL de 7 pulgadas y dos pistas, a través de Polyvinyl, buscando un tercer álbum completo en 2018.

A continuación, Fleming comparte el estreno del nuevo video del impactante sencillo de PEEL , Poor Man Dan, exclusivamente a través de Nosotros . La pista se inspiró en una trágica leyenda urbana infantil sobre un vecino que pierde a su hija y comienza a matar niños de la cuadra para darle alguien con quien jugar.

Nosotros se reunió con Fleming sobre la falta de género de Diane Coffee, cómo la improvisación y el teatro dieron forma a su deslumbrante espectáculo en vivo, su vestuario y maquillaje únicos en su tipo, y por qué se siente atraído por lo grande y lo audaz.

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¿Cómo empezaste a hacer música y cuándo se desarrolló esa pasión?

Crecí en Agoura Hills, California, que está a una o dos horas al norte de Los Ángeles, más o menos donde está el área de Malibú, pero tierra adentro. Fui a Agoura High School, que es una escuela bastante amigable con las artes, los muchachos de Foxygen salieron de allí, así es como los conocí, y tuve un maestro de música increíble llamado John Mosley, prácticamente dirigía todo el jazz, coral pero cuando lo conocí yo era un estudiante de matemáticas de él y no estaba tomando nada de música. Era brillante y aterrador y sabía que yo podía cantar, así que me chantajeó y me dijo que me reprobaría si no me unía a su clase de coro el próximo año. Después de eso, me sumergí de cabeza en la música y me uní a todas las demás clases que pude. Y comencé a interesarme mucho en el teatro musical, la comedia de improvisación y cualquier cosa en la que pudiera salir frente a la gente y comenzar a actuar.

Eras una estrella de actuación de voz infantil, ¿cómo te metiste en eso por primera vez?

Mi papá estaba produciendo un programa y necesitaban un niño que pareciera un niño de California, y yo tenía unos 6 años, y me metieron en eso, y eso fue lo que me puso en el cine y la televisión. Después de eso, pasé directamente a la actuación de voz, así que por mucho que hiciera cosas en el mundo del espectáculo, realmente no me parecía así. Estaba solo en una habitación, leyendo una hoja de papel, y fue divertido porque pensé que esto es lo que todos hacen. Me conseguí un trabajo y solo tengo como 8, la rutina diaria, tengo que levantarme e ir a trabajar. [ Risas ] Después de eso, mi voz comenzó a cambiar a principios de la escuela secundaria, así que fue cuando dejé de hacer eso, y nada cambió realmente para mí, nadie tenía idea de que estaba haciendo dibujos animados, así que siento que todavía tenía mi caparazón, mi Shell realmente no salió hasta la escuela secundaria, cuando comencé a hacer cosas de improvisación y música.

¿La actuación te permitió estar más involucrado en tu personaje y fue una transición orgánica al escenario?

Para mí, Diane Coffee es la personificación del artista. Es una forma de poner nombre a un sentimiento, una parte amplificada de mi ser y una energía que todos hemos experimentado. Puede que seas un niño tímido y reservado en casa, pero cuando vas a un espectáculo con entradas agotadas y la multitud se agita, te pierdes, gritas, te balanceas, otra cosa toma el control por completo. Y cuando estoy en el escenario, esa es la energía que encarno. Me convierto en Diane Coffee en ese momento, la banda lo siente y se convierten en Diane Coffee, la multitud lo siente, ¡todos nos convertimos en Diane Coffee! [ Risas ]

Estar de gira con Foxygen, ¿cómo te preparó para este proyecto y qué obtuviste de esa experiencia?

Foxygen al principio realmente me salvaron. Me estaba quemando mucho tratando de empezar algo en la escena de Los Ángeles. Esto fue antes de que escribiera cualquiera de los primeros discos, solo estaba perfeccionando mis habilidades de escritura, y todo lo que había era pago por tocar. Hollywood es una escena extraña para empezar, especialmente cuando realmente no conoces a nadie más conectado a ella.

Cuando [Foxygens Jonathan] Rado me llamó y me preguntó si quería salir de gira, había estado tocando con ellos aquí y allá, guitarra, órgano y batería, pero luego uno se convirtió en dos, y dos se convirtieron en una gira completa. , y luego es ¿Quieres simplemente tocar Foxygen? Eso realmente me ayudó, siento que de alguna manera puse mi pierna en la puerta, y aprendí mucho con ellos. Solo de las cosas que hacer y las cosas que no hacer, lo que funciona, lo que no funciona, cómo mantenerse durante la gira. Cualquiera que haya estado en la carretera te dirá que puedes quemarte por completo si no te cuidas a ti mismo. Todo ese estilo de vida de rock and roll, no conozco a nadie que realmente pueda hacer eso. [ Risas ] El estilo de vida de la gira es como ¿podemos encontrar Whole Foods? Buenos baños y agua de coco ese es el combustible del tour. Sam [France] y Rado tienen una increíble cantidad de energía y un profundo conocimiento musical. Aprendí mucha música simplemente pasando el rato con ellos en el camino. En ese momento, estaba escuchando mucha radio pop y cosas que estaban en las listas de éxitos, y tenían todos los cortes profundos de los sesenta y cosas así.

Su ascenso fue bastante rápido y duro en los primeros años, ¿cómo fue verlo y ser parte de eso?

Fue realmente genial porque los conocía y estaban haciendo cosas en la escuela secundaria, ¡pero nunca sacarían nada! ¡Sabía que si sacaban algo, a la gente le encantaría y serían enormes! Fue genial ver que eso sucediera y también ser parte de ello. Fue irreal.

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Comenzando con Diane Coffee, después de Foxygen, ¿cómo decidiste el nombre de la banda y la visión/estética del proyecto?

Se desarrolló con el tiempo seguro. Sabía que al entrar en él, el primer álbum es bastante ecléctico, con influencias musicales y estilísticamente, porque es una serie de demos, no se suponía que fuera un álbum. Y eso se manifestó en cómo era la presencia en el escenario, algunas noches me vestía informalmente, y algunas noches eran más soul y Motown, algunas giras eran súper glamorosas. Cuando me mudé a Bloomington desde la ciudad de Nueva York, poco antes del lanzamiento del primer disco My Friend Fish , conocí a mi pareja Melinda Danielson, que es artista en Bloomington. Y había estado haciendo cosas como arte de instalación, movimiento y performance, y tenía un profundo conocimiento artístico, lo que me ayudó a dar forma y actualizar lo que la gente experimenta cuando ve un espectáculo de Diane Coffee, así que hasta el día de hoy, pongo todo en su departamento, diseña, crea y combina todos mis atuendos y me ayuda a lo que quiero que sea una gira, pero en los primeros años, era como ayudarme a encontrar ropa bonita, ¡ayúdame a comprar! El maquillaje y todo eso se desarrolló con el tiempo y comenzó cuando estaba en Foxygen. El maquillaje de ojos, y que poco a poco ha ido devorando todo mi rostro.

Diane Coffee actúa en Rough Trade en la ciudad de Nueva York. will oliver

Los atuendos y el maquillaje son geniales, ¿qué crees que ofrecen estéticamente al proyecto?

Por lo general, los atuendos se adaptan a un propósito de la gira, como si tuviéramos uno en el que queríamos mostrar el desprendimiento o la transformación entre masculino y femenino, y ella me ayudó a atender eso, con un par de cambios de vestuario. Y no solo en el aspecto de la moda, sino que hablaría sobre lo que estaba sucediendo en el escenario, interludios y diatribas y cosas así. ¡Hubo una gira en la que queríamos ser marineros viajando a través de los marineros cósmicos ethos! Teníamos todos estos trajes de marinero que ella hizo, y luego este se estrelló en una isla donde nos convertimos en semidioses, por lo que siempre me inspiré en lo grande y lo audaz, así que no me sorprende que gravite y quiera organiza un espectáculo en lugar de solo un concierto, por lo que la moda va junto con la historia del espectáculo y la gira.

La falta de género del proyecto, ¿es eso siempre lo que quisiste expresar con Diane Coffee?

Eso va más allá del proyecto. Creo que aprendí a expresar ese aspecto de mí mismo en el escenario y a través de Melinda, comenzando a jugar con los arquetipos masculino y femenino como intérprete. Entonces, la falta de género en mis ojos es un poco más acogedora para todo y para todos. Tal vez te permita concentrarte más en la música, y toda la música es tan ecléctica que realmente ayuda con esa ecléctica y no la enfoca en ninguna área.

Con tu show en vivo, eres conocido por tu contagiosa confianza y arrogancia, ¿fue algo fácil de encarnar incluso al principio?

Me gustaría pensar que era genial y que tenía arrogancia todo el tiempo. [ Risas ] pero estoy seguro de que perfeccioné lo que funciona para mí y lo que no, y me gusta tratar de trabajar un poco en la sala para tener una idea de lo que la audiencia quiere ver. Pero viniendo de la improvisación y la escena del teatro, eso me ayudó a saltar y ser muy hiperactivo y tener algo de confianza, lo que ayudó, pero realmente me encantaba ver a gente como Al Green, él sabía cómo trabajar en una habitación, la banda seguiría tocando. y él solo va a hablar con la gente, ¡ese es el tipo de espectáculo que amo!

¿Quién más del pasado te ha inspirado?

El nombre vino en parte de Diana Ross, ella era genial, y mucha de la gente de Motown que realmente estaba sintiendo, especialmente en la concepción del proyecto, que puedes escuchar en la mitad de ese primer disco. Michael Jackson rey del pop, es genial. Lo curioso es que dice que su técnica vocal se la debe en parte a Diana Ross, tratando de imitarla. ¡Gente como James Brown toda esta gente hiperactiva! Pero estilísticamente, como Grace Jones, Bjork o Prince y Bowie, cómo crecieron el crecimiento estilístico y la diversidad entre cada disco. Bowie se convirtió en una persona completamente diferente con cada disco. Siento que las influencias son tan amplias para mí, absorbí mucho que todavía siento que todavía estoy tratando de precisar exactamente. Tal vez este lanzamiento más reciente, el PEEL 7, es el más enfocado porque son solo dos canciones, pero eso también me gusta.

Diane Café Cara Robbins

¿Cuáles son tus mejores disfraces de Diane Coffee en el pasado?

Hay algunos que siento que fueron icónicos, como si alguien pintara un cuadro de Diane Coffee. La primera gira me sentí cómodo en mi piel, llevaba este mono morado, pero era como un viejo traje de Smokey Robinson, tenía una faja adjunta, sin camisa, ahí fue cuando los ojos comenzaron a ponerse realmente plateados y grandes, maquillarme para resaltar los pómulos, y esa fue la primera gira en la que usé tacones, ¡fue increíble! Es realmente difícil tocar los pedales de la guitarra con tacones, así que dáselo a todas las damas. También me gustan mucho los onesies, si tan solo pudiera salir de gira con onesies para siempre, eso es todo lo que haría, pero hay otro que hizo Melinda, que eran mallas doradas, pero casi parece un vestido, excepto que cuando abres las piernas se convierte en un pantalón enorme, con cuentas de diamantes dorados en la parte superior y grandes hombreras sin mangas, ¡era una locura!

Si no está hecho a mano, ¿dónde suele encontrar nuevos hilos?

Melinda los hará si no podemos encontrar algo bueno, pero hay algunas tiendas de segunda mano en Bloomington que son bastante increíbles. Hay un lugar llamado Opp House, Opportunity House, y es esta pequeña joya secreta, las personas que han vivido aquí en Bloomington durante años no lo saben. existe, pero es esta pequeña tienda de la iglesia donde todo cuesta 25 centavos, y es genial porque las personas que viven en Bloomington son estas ancianas que simplemente regalan estos atuendos que han tenido desde los años 70, por lo que muchos de estos recorridos más cortos elegirán algunas cosas allá arriba, pero también me gusta mucho conseguir algunas cosas para la banda. Realmente me gusta tener la banda a juego o realmente no me gusta cuando alguien quiere usar jeans. [ Risas ]

¿Por qué decidiste mudarte a Bloomington?

Tiene una escena musical muy buena. Las etiquetas Secretly Canadian Jagjaguwar, Dead Oceans tienen su sede en Bloomington, así que cuando llegué por primera vez fue con Foxygen. Había jugado con ellos y estábamos recogiendo más discos del almacén, pero vine aquí porque creo que fue más cerca de dos semanas. Habiendo estado aquí dos veces antes, había conocido a Melinda, así que la llamé y nos reunimos y tuvimos una noche divertida tomando fotos, y ella me vistió e hicimos una sesión de fotos. Tenía una casa aquí que acababa de comprar y estaba haciendo una construcción en ella, así que me ofreció una mano. Ella dijo que si no te gusta vivir en Nueva York, siempre puedes venir aquí, tengo una habitación libre. Nos llevábamos bien en ese momento y ya no podía vivir más en la ciudad, me estaba estresando un poco.

Escuché que también eras un skater semiprofesional. ¿Sigues patinando?

Semi-profesional podría ser un poco que patiné para mi tienda de skate local. [ Risas ] Eso fue lo más profesional que nunca fui. Musicalmente se lo debo todo al skate. Ahí es donde realmente aprendí a amar la música, la música de los videos de skate. Hay un parque local al que voy de vez en cuando, pero he disminuido un poco la velocidad, especialmente en la temporada de giras. En la escuela secundaria me rompí casi todos los huesos del cuerpo, y si me golpeo un dedo del pie, o me rompo un dedo, o me rompo una uña, realmente puede afectar una gira, y por mucho que me guste, realmente me duele el alma. Tengo que tomármelo con calma. Conozco a algunas personas que patinan mucho en la gira, The Orwells patinan mucho en la carretera. Tal vez si fuera un poco más punk rock lo haría, pero tengo miedo. Estaba haciendo un espectáculo de teatro en la escuela secundaria y 3-5 o una semana antes del espectáculo me rompí el tobillo y reescribimos todo el espectáculo para que yo estuviera en una silla de ruedas. Era solo un espectáculo de cuatro hombres, así que no quería volver a hacer eso. [ Risas ] O sacar un Dave Grohl y tener un trono de gira.

Acabas de lanzar tu último lanzamiento, PEEL , ¿cuál es el plan para el próximo álbum de larga duración?

Ese EP salió porque escribí otro disco completo, pero simplemente no era a donde quería ir. Quería hacer algo un poco diferente, y encontré lo que quería para el próximo largometraje para darle a la gente algo para que no esperaran tanto. largo, pero me encantan las canciones. Pero sí, hay otro largometraje por venir, y estoy muy entusiasmado con esto. Va a ser diferente seguro que es un poco más electro pop. Lo que quiero hacer es volar a Los Ángeles y grabar allí. Realmente no sé por qué es solo cómo veo que esto va hacia abajo.

Diane Coffee actúa en Rough Trade en la ciudad de Nueva York. will oliver

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