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La banda japonesa Fate Gear lanzó un nuevo sencillo llamado Battle Against Justice el miércoles (14 de julio). La banda de steampunk metal exclusivamente femenina ha realizado alrededor de 30 espectáculos fuera de Japón desde que se formó en 2015, incluida una gira europea de 12 conciertos que abarcó cinco países en marzo de 2019.

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Battle Against Justice es el primer sencillo de la banda escrito específicamente para audiencias fuera de Japón. La líder y guitarrista de Fate Gear, Captain Mina, habló con el escritor Daishi DA Ato en nombre de Nosotros Japan para compartir el proceso creativo de los sencillos y sus pensamientos sobre la globalización.

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¿Por qué decidiste retomar tu actual estilo steampunk metal femenino?

Captain Mina: He tocado en bandas exclusivamente femeninas desde antes de Fate Gear, durante mucho tiempo desde 2007. Estuve en una banda (Destrose) que a menudo se dice que inició la popularidad actual de las bandas de metal exclusivamente femeninas en Japón, y en realidad se define en Wikipedia como pioneras del Boom de Girls Metal Band. Incluso después de que dejé esa banda, me sentí fuertemente acerca de hacer metal solo con mujeres y quería hacerlo de nuevo. Pero en lugar de hacerlo normalmente esta vez, formé Fate Gear, una banda con una estética steampunk porque siempre me ha gustado la moda, que también tiene una narrativa similar a la de un videojuego asociada.

¿Entonces también te gustan los videojuegos?

Los he jugado desde que era pequeño. Empecé con títulos como Pokémon y Legend of Zelda, y todavía juego Nintendo Switch. Fate Gear representa historias en sus canciones, por lo que en ese sentido fusionamos narrativas similares a juegos con nuestra música.

Fate Gear pasó por repetidos cambios de miembros desde su formación, y ahora toma la forma de un grupo fluido con muchos miembros cambiantes. ¿Por qué fuiste capaz de tomar una decisión tan audaz?

En realidad, hay muchas bandas en la escena indie metal de Japón, el tipo de bandas que venden música en convenciones de fans, que no tienen miembros fijos. El vocalista es diferente cada vez, por ejemplo, o un actor de voz proporciona voces y demás. El grupo más famoso que toma esta forma es probablemente Revos Linked Horizon [creador del tema Guren no Yumiya de Attack on Titan], pero muchos otros en la escena del metal japonés hacen música de esa manera, así que quería probarlo también.

¿Este formato actual te facilita el trabajo?

Lo hace. Disfruto colaborando con varias personas. Si quiero agregar violín, invito a alguien a tocarlo. O invito a un vocalista que es bueno para tocar notas altas, por ejemplo. Agrega amplitud a nuestra gama de actividades porque podemos cambiar libremente de acuerdo con la pista que estamos haciendo.

Con diferentes músicos y vocalistas yendo y viniendo constantemente, ¿cómo mantienes los elementos definitorios de tu banda?

Los fanáticos de Fate Gears dicen que las canciones que escribo suenan como música de juegos, y creo que nuestras imágenes inspiradas en steampunk también ayudan a mantener el estilo característico de la banda.

¿Cómo le explicarías el sonido de Fate Gears a alguien que no te conoce?

Juego de metal melodioso inspirado en la música. La gente dice que también sonamos como música de anime.

¿Dónde sueles inspirarte para las canciones individuales y las imágenes que las acompañan?

Nuestro segundo álbum OZ -Rebellion- fue escrito en base a una historia de una compañía de teatro, y fue relativamente fácil de escribir porque el tema de las canciones ya existía. Y me di cuenta de que tal vez era más fácil para mí escribir canciones si tenía historias en las que basarme en lugar de empezar de cero, así que con nuestro último álbum, The Sky Prison , primero escribí un guión y basé las canciones en él. . De hecho, fue más fácil pensar en las canciones, y creo que esto tiene mucho que ver con el hecho de que me encantan los juegos y el anime.

¿Te gusta escribir la banda sonora de una historia?

Oh, sí, algo así.

Probablemente podrías hacer la banda sonora de un anime, entonces.

Probablemente podría. [ Risas ]

Estás listo para lanzar un nuevo sencillo llamado Battle Against Justice, del álbum que mencionaste anteriormente, The Sky Prison . ¿Por qué elegiste esta pista?

Fate Gear ha realizado giras internacionales anteriormente, por lo que también recibimos comentarios sobre The Sky Prison desde fuera de Japón. Los fanáticos del metal en el extranjero parecen preferir las pistas más intensas y esta canción fue particularmente bien recibida. Recibimos muchas solicitudes para el video musical de las canciones. Dado que nuestros fans probablemente recopilan información principalmente a través de YouTube, queríamos publicar un nuevo video para ellos allí. Así que supongo que se podría decir que se cortó como nuestro nuevo sencillo porque queríamos hacer el video. [ Risas ]

La banda también pone mucho esfuerzo en sus imágenes, ¿no es así?

He tenido la sensación de que YouTube se está volviendo cada vez más influyente en estos días, por lo que ahora es imprescindible expresar nuestra música junto con las imágenes y no solo por sí sola. Así que sí, seguiremos esforzándonos en nuestras imágenes a partir de ahora también.

Su llamativa estética steampunk probablemente también se adapte a los tiempos.

La razón por la que empezamos a vestirnos así es porque me gusta la moda, pero ahora muchos de nuestros fans fuera de Japón nos dicen que la estética es lo que les gusta de nosotros. Las chicas que escuchan música visual-kei vienen a nuestros espectáculos, y también vienen mujeres vestidas a la moda steampunk.

¿Siempre te interesó trabajar fuera de Japón?

Fui a los EE. UU. una vez con mi banda anterior, así que jugué vagamente con la idea de volver allí con Fate Gear, pero no esperaba poder hacer una gira por Europa antes de ir a los EE. UU.

Tu primera gira europea fue en 2019. ¿Cómo surgió?

Un festival de música de bandas internacionales de metal llamado Evoken Fest tuvo lugar en Tokio y Osaka en 2018, y actuamos como teloneros en este último. No estoy seguro de si esa fue la razón directa, pero nos preguntaron después de ese festival si estaríamos interesados ??en hacer una gira en el extranjero.

Esa gira fue un viaje duro, con 12 conciertos en un itinerario de 16 días. Me imagino que debe haber sido una experiencia bastante dura y agotadora, pero escuché que lo disfrutó.

Fue agotador. En Japón, todo el equipo ya está perfectamente instalado en los clubes nocturnos [llamados livehouse en japonés] en los que tocas. Pero en los clubes en el extranjero, tienes que configurar todo, desde los amplificadores hasta la batería, por ti mismo. Así que físicamente fue difícil, pero actuar frente a la gente allí e interactuar con ellos fue muy divertido mentalmente.

Y su segunda gira europea el año pasado terminó justo antes del inicio de la pandemia.

Realmente lo hizo. Después de la gira, regresamos a Japón desde Francia alrededor del 3 de marzo. Si hubiéramos regresado dos semanas después, habríamos tenido que hacer cuarentena en el aeropuerto.

¿Cómo fue esa gira?

Los recorridos están tan apretados allí que es como si siempre tuvieras poco tiempo para hacer algo. Así que nuestra primera gira fue tan desafiante que parecía que ni siquiera teníamos tiempo para comer. Pero con la segunda gira, mejoramos en la gestión del tiempo y ya conocíamos el flujo de cómo se organizan las cosas, además teníamos más personas en la audiencia. Creo que pudimos crecer en general.

La experiencia debe haberte hecho más fuerte mentalmente. ¿Tuvo un efecto positivo en su presentación en vivo?

Lo hizo. Los miembros del equipo que nos ayudaron eran las mismas personas que en nuestra primera gira y nos dijeron que hicimos un mejor trabajo que antes. Supongo que se notó en nuestra actuación y en la forma en que nos comportamos.

Tocaste en Underworld en Londres, ¿verdad?

Underworld es un club icónico de la música metal y punk, con fotos de bandas famosas cerca de la entrada y calcomanías de bandas pegadas por todo el vestidor. Me pateé por no traer ninguno de los nuestros. [ Risas ] Era la segunda vez que tocábamos en Londres, y algunas personas que asistieron a nuestro primer concierto vinieron a vernos de nuevo. El concierto fue una experiencia emocional.

Escuché que escribiste la canción The Sky Pirates incluida en The Sky Prison porque un oyente de fuera de Japón dejó un comentario que criticaba la forma en que el metal japonés no podía salirse de la norma típica.

Sí, fue un comentario en uno de nuestros videos musicales que decía algo así como que el metal japonés es típicamente rápido y generalmente presenta trituración y batería de contrabajo. Traté de ignorarlo, pero luego terminé pensando, Eso es verdad. [ Risas ]

X JAPAN era popular aquí y muchos grupos siguieron su ejemplo. No pensé que la gente estaría interesada en escuchar otra banda similar en estilo rápido, con voces agudas, así que tomé ese comentario en serio y escribí una pista de tiempo medio sin fragmentación y con una melodía cantable a propósito. Fue una oportunidad que aproveché.

Así que no fue un comentario positivo, pero tendías a estar de acuerdo con él.

Se podría decir que el comentario se hizo porque los oyentes en el extranjero se están familiarizando más con el metal japonés.

¿Cómo fue recibida la canción?

Algunos dijeron que fue inesperado, y algunos dijeron que simplemente les gustó. La mitad de la canción está en inglés, y alguien en el extranjero dijo que estaba encantado de poder entender la letra.

¿En qué se enfoca más Fate Gear, audiencias en Japón o en el extranjero?

Ambos, de verdad. Es por eso que escribí la letra mitad en japonés y mitad en inglés en The Sky Prison . Pero con este sencillo en particular, el lanzamiento fue en respuesta a solicitudes del extranjero.

¿Cuáles son sus planes para el futuro cercano?

Es difícil planificar las cosas hoy en día, pero nos encantaría volver a recorrer Europa cuando pase la pandemia. Contratamos a un agente de reservas en el extranjero y sugirieron que fuéramos a Australia y EE. UU., por lo que también estábamos interesados ??en dar el paso allí.

Me da la sensación de que el metal japonés se está dando a conocer gracias a internet, por efecto de la pandemia. Muchas personas nos dicen que descubrieron Fate Gear después de buscar mucha música en línea mientras estaban encerrados en casa. Así que sería genial si las bandas de Japón pudieran hacer muchas giras después de la pandemia.

¿Echas un vistazo a otras bandas femeninas de metal en el extranjero?

Sí, pero no hay demasiados para empezar, así que no he podido encontrar ninguno nuevo últimamente.

Así que la situación en Japón es la anomalía.

El entorno de los livehouses en Japón está bien equipado, así que creo que eso facilita que bandas como la nuestra prosperen.

¿Qué crees que se necesita para animar a la escena metalera femenina a crecer?

Girls Metal se está convirtiendo en un género exclusivamente japonés ahora y la gente en el extranjero está empezando a darse cuenta, así que espero que las chicas y mujeres de otros países vean bandas como la nuestra y piensen: Oye, tal vez podamos hacer eso también. Así que por ahora, creo que lo que se necesita es que las bandas en Japón sigan dando lo mejor de sí.

¿Cómo te mantienes motivado durante la pandemia?

Hacer videos musicales es un motivador, y ahora hago mi propia edición, con esos llamados videos de portada de Me Playing. Planeo hacer uno de Super Sonic Samurai, la canción junto con el nuevo sencillo. Usaremos un iPad para disparar y yo lo editaré y publicaré. Trato de mantenerme motivado haciendo cosas como esas que puedo hacer en casa.

Siempre me ha gustado hacer cosas por mi cuenta. Me gusta dibujar y, de hecho, trabajo como diseñador. Así que mi incursión en el video fue bastante casual, como, Tal vez lo haga yo mismo.

A este ritmo, es posible que termines pudiendo hacer casi todo por tu cuenta.

Tienes razón, tal vez soy de ese tipo. [ Risas ]

Video: