Seleccionar página

Podría decirse que 1959 fue el año más transformador para los lanzamientos de jazz. Fue un año de exploración de un género que ya no estaba en el centro de la música pop estadounidense, sino en un nuevo pico de aclamación de la crítica. A medida que el rock and roll comenzó a dominar las listas de éxitos en los años 50, impulsado por una cultura juvenil consumista influyente, el jazz se adentró más en el territorio experimental, lo que alienó a algunos oyentes y al mismo tiempo atrajo nuevas audiencias en todo el mundo. Álbumes como Kind of Blue de Miles Davis, Mingus Ah Um de Charles Mingus y The Shape of Jazz to Come de Ornette Coleman se convirtieron en clásicos instantáneos y redefinieron las paletas de los oyentes. Si bien Davis Blue eventualmente se convertiría en el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos, el más vendido alrededor de 1959 fue Time Out del Dave Brubeck Quartet, que no solo se convirtió en el primer LP de jazz en vender más de un millón de copias, sino que también contó con el primer disco de jazz. single para vender más de un millón de copias con Take Five.

Relacionado

Lizzo anuncia una nueva versión de 'GRRRLS' después de una reacción violenta por la letra de Ableist

Lanzado el 14 de diciembre de 1959, Time Out no era el primer álbum de Brubeck de 39 años ni era un desconocido en el momento de su lanzamiento. Después de un puñado de lanzamientos de éxito moderado durante la primera mitad de la década, en su mayoría dirigidos a estudiantes universitarios, Brubeck se encontró en la portada de Time en 1954, lo que lo convirtió en el segundo artista de jazz detrás de Louis Armstrong en aparecer en la portada. Incómodo con su fama, Brubeck sintió que solo estaba recibiendo adoración debido al color de su piel. Su apariencia de un hombre blanco bien arreglado de clase media le proporcionó un mayor atractivo para la corriente principal predominantemente blanca que los principales artistas de jazz afroamericanos como Miles Davis o Duke Ellington. Sin embargo, Brubeck se negó a utilizar la raza como red de seguridad; nunca dejó de trabajar con músicos blancos y negros durante su carrera, a pesar del retroceso de la industria.

Antes de grabar Time Out en el verano de 1959, Brubeck y sus compañeros de banda no tenían intención de crear un disco comercialmente viable. Solo un año antes, Brubeck, el saxofonista alto Paul Desmond, el bajista Eugene Wright y el baterista Joe Morello habían completado una gira mundial financiada por el Departamento de Estado de los Estados Unidos, realizando 80 conciertos en más de 14 países, incluidos Turquía, Polonia, Irak, Afganistán, India. , Sri Lanka y Pakistán. La misión de la gira era mostrar los ideales estadounidenses y sus sentimientos racialmente inclusivos, una falsedad que la banda experimentaría mientras viajaba por el país a principios de los años 60. Aun así, la banda se maravilló con los músicos locales mientras que en el extranjero, en particular, los artistas callejeros turcos tocaban canciones folclóricas tradicionales en diferentes ritmos.

La amalgama de estilos internacionales influyó en el grupo para experimentar con sonidos desconocidos, ritmos poco convencionales y firmas de tiempo poco comunes para un próximo álbum. Preocupado por apoyar un proyecto ambicioso y financieramente arriesgado, Columbia Records respaldó la producción y el lanzamiento de Time Out , pero primero le pidió al Cuarteto que grabara un álbum con un atractivo más digerible para el público estadounidense. El resultado fue Lo que el viento se llevó, una colección de canciones que honran el sonido del sur de Estados Unidos, incluidos los estándares Ol Man River, Georgia on My Mind y Camptown Races. Esta ironía resultaría evidente cuando el cuarteto racialmente integrado se enfrentó a la reacción violenta de los promotores de conciertos y las universidades del sur, algunos exigiendo que reemplazaran al bajista afroamericano Eugene Wright. Cuando Brubeck se negó, se vieron obligados a cancelar numerosas actuaciones, perdiendo ingresos significativos en el proceso. Incluso una aparición en televisión en Bell Telephone Hour se perdió debido a las demandas de los productores, pero Brubeck se mantuvo fiel a sus creencias.

Durante la producción de Time Out, la banda exploró con firmas de tiempo inusuales y no comunes, escribiendo composiciones más allá de 3/4 y 4/4 y experimentando con polirritmos dentro de cada canción. Blue Rondo la Turk, una interpretación de Mozart Rondo alla Turca, fue escrita en un patrón de tiempo irregular de 9/8, emulando los ritmos que Brubeck escuchaba en las calles de Turquía. Todas las canciones de Time Out fueron compuestas por Brubeck excepto la composición de Take Five de Paul Desmond, escrita en compás de 5/4. Aunque no fue un éxito en el momento de su lanzamiento inicial, Take Five se convertiría en el primer sencillo de jazz con un millón de ventas y alcanzaría el puesto 25 en el Nosotros Hot 100, pero no hasta el 9 de octubre de 1961 en la reedición del álbum.

Time Out sigue siendo uno de los álbumes más aclamados en la historia del jazz. El momento fue crucial ya que el lanzamiento de los discos coincidió con el creciente Movimiento por los Derechos Civiles, los viajes en avión accesibles en los Estados Unidos que abrieron el mundo a nuevas culturas y la escena competitiva pero fértil de artistas de jazz que se empujan unos a otros para reimaginar el género y su dirección. El pulcro Brubeck pudo haber sido un músico afable de mediados de siglo, pero era cualquier cosa menos un hombre de compañía dispuesto a ceder ante las presiones de su tiempo. Fue un embajador de la tolerancia a través de la creatividad, arriesgando oportunidades comerciales para honrar su banda y su ética personal.

Seis décadas después, el legado de Time Out resuena como un testimonio de la mentalidad abierta y la voluntad de inspirarse en todos los rincones del mundo. En otras palabras, es atemporal.

Video: