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Antes de ser una estrella en ascenso del country alternativo, un consumado compositor de Nashville o el esposo de Kacey Musgraves, Ruston Kelly era un adolescente angustiado sentado en su habitación de Carolina del Sur y llorando junto a Dashboard Confessional y Taking Back Sunday.

Su fanatismo por el emo-rock fue un punto de discordia en la casa de Kelly. El padre de Kelly era un guitarrista de acero y crió a su hijo con los titanes del folk y la americana, no con la melancolía de la escuela secundaria de Chris Carrabbas Screaming Infidelities.

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Ruston Kelly

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Y por un tiempo, parecía que papá tenía la última palabra. Kelly consiguió un contrato editorial con BMG Nashville en 2013 y escribió canciones para Tim McGraw y Josh Abbot Band, entre otros, antes de lanzar su propio LP debut imbuido de música country, Dying Star , en 2018.

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Pero ahora, Kelly se está reenganchando con las melodías sangrientas de su juventud mientras se prepara para lanzar Dirt Emo: Vol. 1 , un álbum de versiones que reinventa los días de gloria de los emos con un poco más de acento y algunas sorpresas que no entran exactamente en la categoría de cabello alborotado y esmalte de uñas negro.

Dashboard, Blink-182, Wheatus, Saves The Day, My Chemical Romance y más hicieron el corte para este agudo EP tributo, que se lanzará el 11 de octubre (Rounder Records). Esto es lo que Kelly le dijo a Nosotros sobre cada una de las ocho pistas.

En primer lugar, ¿qué diablos es el emo sucio?

Es realmente simple. Mientras crecíamos, siempre teníamos instrumentos folk/americana/country en la casa. Mi papá es un guitarrista de acero, ese es el primer instrumento que recuerdo haber escuchado. Él es el que me enseñó a tocar la guitarra y tocábamos juntos. Pero cuando cumplí la mayoría de edad como 13, 14, 15, todo lo que quería tocar era emo/screamo, ya sabes. Y mi instrumentación para esas canciones se prestó naturalmente a una vibra más campechana. Era simplemente natural para mí. Así que ahora tener la capacidad de ponerlo en un disco es genial porque he estado tocando estas canciones toda mi vida.

Para la pista principal, Dashboard Confessionals Screaming Infidelities, ¿cómo pudiste conseguir a Chris Carrabba? ¿Y es este el escenario soñado de su esposa, considerando cuánto le gusta Dashboard?

Es una locura. Quiero decir, le tomé una foto de la cara de Chris Carrabbas a mi peluquero cuando tenía 15 años, y dije: córtate el pelo como él. Fue una de mis mayores inspiraciones para escribir canciones. Tenemos un amigo en común y nos conocimos en uno de sus shows. Era un gran admirador de [mi LP debut] Dying Star e intercambiamos números y simplemente nos enviábamos mensajes de texto. Simplemente nos mantuvimos en contacto y luego, cuando surgió este proyecto y obtuvimos luz verde, quiero decir, él es como el rey del emo. Y es increíble llamarlo amigo ahora.

Pero hacer esa canción en particular, la canción que solo escuchaba para superar las cosas y descubrir quién era yo como artista, esa canción equivalía a todo eso. Solo estaría gritando esta canción en mi habitación y mi papá se molestaría porque estaba tratando de aprender a cantar estilo emo en mi habitación. Fue un círculo súper completo para mí.

Para Wheatuss Teenage Dirtbag, la versión en vivo que incluiste en el álbum es una increíble remodelación de banda completa en una interpretación de country alternativo. ¿Cómo solucionaste este nuevo arreglo?

Teenage Dirtbag era una canción que estaba en mi repertorio cuando era más joven, y no parecía que fuera una traducción demasiado difícil de la juventud a la madurez para traer la canción conmigo y seguir hablando en serio. Ya sabes, las canciones emo pueden prestarse a ser sacarina y un poco demasiado. Pero había tanto en la intención de la canción. ¿Quién no se ha sentido como un basura adolescente y como un pedazo de mierda en la escuela secundaria y quiere salir con esta chica y nadie te dará la hora del día? Ese es un lugar real. Quiero decir, la gente también experimenta eso en su vida adulta. Me rechazaron en Tumblr. [ Risas .]

Saves the Days At Your Funeral es una de las canciones menos conocidas en el set para el fan casual de emo, o al menos para tus fans que pueden estar escuchando este disco. ¿Por qué incluir esta canción?

Fue una de esas canciones que canté a 60.000 personas en mi habitación cuando era niño. Cuando estaba tratando de superar a una chica, esa canción en particular, quiero decir, fue la mejor canción para superar una ruptura. Te empoderó. Creo que esencialmente lo que hizo emo por mi generación fue empoderarnos para decir, está bien ser vulnerable y sensible. Muchos de esos tipos procedían del mundo punk. Así que había una sensibilidad punk asociada con ese nerviosismo. Realmente me conecté con eso. At Your Funeral fue una de las mejores canciones emo.

Para Dammit de Blink-182, ralentizas la canción y la deconstruyes. ¿Hubo alguna vacilación para hacer demasiado con este?

No en realidad no. Esta canción es un buen ejemplo de que, en esa época, ya fuera pop-punk o emo o algo intermedio, la sensibilidad melódica era una locura. Estas son como canciones que suenan a rimas infantiles, son increíbles. Ese es un gran tema para armar esta compilación. Es tomar una melodía que creo que es realmente hermosa y tocar la canción hacia ese sentimiento de esta melodía realmente me conmueve, voy a tocar esta canción así. Dammit fue uno de los primeros en los que dije, Dios, incluso el riff, es realmente bonito.

Sobre la balada de Taylor Swift de 2012, All Too Well, que obviamente no es una canción emo por excelencia. ¿Cómo encaja con Dirt Emo ?

Creo que la mayoría de los escritos de Taylor, especialmente en Red , son muy confesionales, emocionales, van allí. Utiliza el lenguaje para transmitir emociones, heridas y vulnerabilidad detalladas. Y creo que eso es lo que son muchas cosas emo. Líricamente, es una canción increíblemente emotiva.

Ninguna canción está más fuera de lugar aquí que su versión de la familia Carter Bury Me Under the Weeping Willow Tree, una canción folclórica tradicional de 1927. ¿Escuché que tienes que visitar la casa original de la familia en Virginia?

Sí, conocí a John Carter Cash hace varios años. Él está muy familiarizado con el mundo de la recuperación de ex adictos, por lo que pudimos hablar sobre muchas de esas cosas durante horas. Me sentí cómoda hablando con él.

De vez en cuando simplemente llama y se registra, y llamó esta vez, y fue como, Oye, si alguna vez necesitas un lugar para ir y escribir, la casa de mi abuela que mis padres compraron en los años 80, hay nadie por ahí Sal y disfruta de un completo consuelo y paz. Lo estaba armando, como, ¿la casa de Mother Maybelles en la que vivía la familia Carter en los años 40? Uh sí, subiré allí y haré eso.

Así que fui allí yo mismo. Estaba descalzo la mayor parte del tiempo. Es una súper casa de campo, nada lujoso, pero era como estar en un museo pero sin vidrio, solo algunas de sus cosas tiradas por todas partes. Reliquias familiares y esas cosas. Fue una experiencia extremadamente espiritual, [con] las vibraciones que dejó la familia, lo que sea que estaba pasando en esa parte del mundo. Fue una muy buena vibra para esa casa. Fui a la sala de estar y comencé a grabar. Ahí es donde empecé Weeping Willow.

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Y el último tema, My Chemical Romances Helena, ¿por qué solo grabaste los primeros 75 segundos?

Esa canción es ultra inquietante. Una vez más, volviendo a su base melódica, es realmente increíble. Es hermoso. Y solo tenía ganas de capturar una pequeña porción de eso. El primer coro fue suficiente para dar una dosis de lo espeluznante que era. O lo inquietante que es esa melodía, y dejarla colgar y también decir hasta luego y buenas noches inesperadamente. Es bastante emo, creo.

El álbum tiene un vol. 1 clavado en el extremo. ¿Podemos esperar un vol. 2 en algún momento? ¿Quizás agregar algo de Taking Back Sunday y más Dashboard?

Absolutamente puedes esperar un Volumen Dos.

¿Algo más próximamente, no relacionado con emo?

Sí, entraré y grabaré el LP2 en noviembre.

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