Seleccionar página

Probablemente conozcas el trabajo de John Powell mucho mejor de lo que crees. El compositor británico ha pasado las últimas tres décadas proporcionando música conmovedora, sorprendente y emocionante para docenas de películas, desde clásicos animados como Shrek , Chicken Run , Robots, la serie Ice Age y la nominada al Oscar Cómo entrenar a tu dragón hasta las películas de Bourne . , X-Men: The Last Stand , Pan y, este verano, Solo: A Star Wars Story .

Explorar

Explorar

Juan Powell

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Pero después de asociarse con John Williams para volver a imaginar el paisaje sonoro musical de uno de los personajes de ciencia ficción más queridos, Powell está listo para, sí, ir en solitario, con su álbum clásico debut, Hubris de ocho pistas, disponible hoy en 5 Cat Studios. (15 de Junio). Un torbellino de emociones y estilos, el oratorio se inspiró en una oscura figura histórica cuya decisión militar inició la Primera Guerra Mundial, así como pensamientos sobre el sexismo y la misoginia institucionalizados, y el propio dolor de Powell por la muerte de su esposa.

Es algo que he tenido la intención de escribir durante años y años, y estaba saliendo de un montón de trabajo en Hollywood y pensé que necesitaba escribir algo para mí, dice Powell, actualmente terminando el trabajo en la banda sonora de la próxima tercera parte de How . para entrenar a tu dragón . Se formó una vez que tuve una buena historia, que es algo que descubrí ahora que llevo tanto tiempo en Hollywood: necesitaba una historia.

Si bien la letra se expresa de manera abstracta, Powell, un pacifista, le dice a Nosotros que el título es apropiado por muchas razones, incluida su decisión de escribir un homenaje al centenario de una fatídica decisión del jefe del ejército alemán, el general Helmuth. von Moltke el Joven, para persuadir al Kaiser Wilhelm II de que rechazara las negociaciones de paz a favor de sumergirse en la guerra.

Relacionado

El compositor de 'Solo' John Powell habla sobre canalizar a Han y trabajar con John Williams

El proyecto, que llevaba mucho tiempo en proceso, fue empujado a la línea de meta después de la entusiasta respuesta al debut en 2016 de su oratorio de 10 partes sobre Moltke, A Prussian Requiem, que se estrenó en el Royal Festival Hall de Londres con la Philharmonia Orchestra. Powell, sin embargo, no pudo asistir porque se encontraba en casa de su esposa desde hace 30 años, la fotógrafa Melinda Lerner, quien se encontraba gravemente enferma; Lerner murió al día siguiente del debut tras una larga enfermedad.

Nosotros habló con Powell sobre Helmuth, el proceso de una década de escribir el álbum y cómo sus alusiones al patriarcado tóxico, el comportamiento infantil de los jefes de estado intemperantes y la necesidad de más liderazgo femenino terminaron siendo inquietantemente proféticos a la luz del aumento. del movimiento #MeToo y Donald Trump.

¿Es seguro decir que eres la primera persona en aprovechar la historia del general Helmuth para una ópera?

Sí. Es esta escena real sobre un hombre que ha trabajado en un plan durante 10 años y cuyo tío era un general muy famoso que siempre pensó que podía estar a la altura de esta tradición familiar de ser uno de los grandes líderes militares de Prusia. Aprovechó este momento cuando llegaban todos estos telegramas de los franceses y los ingleses, diciendo: Tal vez podamos salir de esto. Tal vez podríamos pelear contra Rusia o Francia, no necesitamos pelear con todos al mismo tiempo. Pero básicamente pataleó y dijo: Seremos destruidos y tenemos que seguir adelante.

Era realmente el niño de tres años que había en él quien quería salirse con la suya. Lo que encontré interesante al respecto es que el niño que llevamos dentro, lo peor de nosotros mismos, podría cambiar la historia de esa manera. Hubo un momento en que todos se dieron cuenta de que era una locura, y la razón por la que siguió adelante es que esta persona intenta hacer su lugar en la historia. El peligro en cualquier conflicto global es que los humanos están involucrados, y los humanos pueden ser muy irracionales.

Una vez que tuve esa historia, Michael Petry, con quien he estado trabajando durante 30 años, escribió el libreto para mí. Fue muy difícil porque no tenía película, pero tenía un buen sentido de la historia que quería contar. Tal vez algún día sea una ópera, pero por ahora es un oratorio [una obra musical de gran escala para orquesta y voz con un tema narrativo producido sin vestuario ni escenografía].

Perdóname si estoy proyectando, pero hablas de alguien pateando sus pies y siendo su yo de tres años, y sé que has estado trabajando en esto durante años, pero esta historia de líder travieso que estás contando de hace un siglo no suena fuera de lugar. en nuestra historia actual.

[ Risas. ] Exactamente. Es fascinante en este momento ver a Trump y Kim Jung Un, dos líderes famosamente infantiles, ¿realmente van a resolver el problema coreano? [ Nota del editor: esta entrevista tuvo lugar un mes antes de la cumbre Trump/ONU ]. Si lo piensas bien, es jodidamente obvio que Corea del Norte ha estado desarrollando armas nucleares porque se siente rodeado y puedes vender eso. Si estaba tratando de mantener el poder, puede venderlo si sigue asustando a todos. Y Trump ocupa el cargo de la misma manera que lo hacen los republicanos, asustando a todos. Todo es lo mismo, nada cambia y por eso me pareció interesante. La naturaleza humana es fundamentalmente la misma para todos nosotros y para todos los tiempos.

Relacionado

Los compositores John Powell y Germaine Franco fueron homenajeados en la 33ª edición anual de los Screen Music Awards de ASCAP

Comienza con The Prize is Still Mine, que suena como una especie de mezcla clásica con R&B y gospel [con Los Angeles Gospel Singers], con estos cuernos triunfantes que suenan como una fanfarria y un inesperado ritmo funky. ¿Puedes hablar sobre las letras que adoptan la misoginia y las dinámicas de poder y, de nuevo, parecen extrañamente proféticas dado el ajuste de cuentas que Hollywood y Washington han estado pasando últimamente?

Estuve trabajando en una pieza con Michael, una retrospectiva de su obra de arte en el museo de arte moderno de Palm Springs, y creamos esta nueva pieza de la que extraje esta parte con estas mujeres del evangelio [cantantes], y pensé que podría ser una interesante pieza con orquesta. Me gustó la idea de [contar] la historia del lugar de la mujer en la historia y, respetuosamente, como un hombre blanco con anteojos de mediana edad, no lo entiendo, pero me encanta la música gospel.

La música góspel me habla de la misma manera que la música sinfónica, así que para mí esta idea de despotricar contra la opresión que estaba en las palabras que Michael había escrito, quería hacer una declaración triunfal de eso. Que las cosas cambiarán. Porque creo que vivimos en un momento de cambio tan fantástico para esto, donde la mitad de la vida de la población estará cambiando. Me gusta la idea de hacer esta pieza realmente triunfante sobre pasar de la oscuridad al triunfo. Fue una especie de pieza de calentamiento, por lo que es mucho más alegre que el resto de la música del álbum.

¿Cuándo se escribió el evangelio original, porque de nuevo, se siente como si estuvieras en lo cierto en cuanto a la emoción y la intención mucho antes de que se convirtiera en algo de lo que hablábamos? Francamente, estás empezando a asustarme un poco dado lo que hemos visto con #MeToo últimamente.

Fue escrito hace cinco años. Nunca podría haber sabido que las cosas cambiarían, pero podría haber esperado. La historia de la opresión es una constante en la historia humana. Eliges cualquier momento y puedes decir: Bueno, podemos ver su mierda en este momento, pero mejorará. Si hubiera escrito el artículo en la década de 1960, no habría visto florecer el movimiento por los derechos civiles, pero es de esperar. Creo que eso es todo lo que estaba tratando de hacer.

Con el libreto de Michaels, mi idea era simplemente escribir música que pareciera seguir un sueño de cómo podría ser. Las palabras me impulsaron a esta idea en un momento en que pensé: ¿Debería convertirlo en un coro completo de gospel? Y luego pensé: No, a la mierda, voy a dejar a los hombres fuera de esto, no los necesito. Uno de los grupos que siempre me encantó cuando era adolescente fue Sweet Honey in the Rock, por lo que tuvieron una gran influencia.

Relacionado

El compositor nominado al Oscar John Powell fue nombrado ganador del premio Henry Mancini 2018 de ASCAP

Cuéntame sobre la pieza final, el Anexo del Réquiem, que está en latín y es una continuación del Réquiem prusiano, pero suena mucho más personal.

Lamentablemente, lo que sucedió es que la primera presentación del Réquiem prusiano fue todo lo que desearías para el estreno mundial de esta pieza, pero no pude estar allí. Mi esposa se estaba poniendo muy, muy enferma, y ??la actuación terminó en Londres a media tarde de nuestro tiempo [en Los Ángeles] y ella murió dos horas después. yo no podria estar ahi Me alegro de haber estado donde estaba. Pero [existe] esta cosa en la que escribes un réquiem, ¿y para quién es? De repente me di cuenta, Espera, ¿estaba escribiendo un réquiem para mi esposa? Porque no pensé que iba a morir, iba a tener un trasplante de médula ósea y simplemente no lo logró. De repente me di cuenta, ¿Qué he hecho?

Todos tenemos este pensamiento mágico de que asumes que todo gira en torno a ti. Y escribí un réquiem, por lo que debe haber sido para mi esposa [como si] supiera que iba a morir. Pero no tenía ni idea de que iba a morir. Entonces pregunté, ¿cómo pongo esto en contexto? Había escrito algunas palabras sobre mis últimos momentos con ella y las traduje al latín porque era demasiado difícil de configurar. Me di cuenta de que tenía que escribir un réquiem al réquiem. Entonces, el Apéndice del Réquiem es un réquiem para escribirle a mi esposa la idea de escribir un réquiem. Entonces, el álbum es realmente solo cinco años de mi paso de la alegría de tratar de celebrar a las mujeres, al proceso de tratar de comprender la locura de los hombres y el Addendum, que trata sobre vivir con mujeres y cómo somos diferentes.

Si lo escuchas, son dos piezas a la vez. Las voces de las mujeres son una pieza, y las voces de los hombres son la otra, y sucede que fluyen dentro y fuera de cada uno. A veces trabajan juntos, a veces no, y lentamente al final escuchas que las mujeres se detienen y te quedas con los hombres. Es una metáfora, pero también algo que sentí que tenía dentro de mí que necesitaba decir y me permitió cerrar todo el ciclo de ese período de mi vida. Esas obras, que eran el optimismo, el dolor de la experiencia y la reflexión sobre ella, son las tres obras del disco.

Escucha Hubris a continuación.

Video: