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The Dead South regresa con su triunfal tercer álbum de estudio Sugar & Joy a través de Six Shooter Records , que sale el viernes y se estrena en Nosotros un día antes de su lanzamiento.

La banda con sede en Regina, Saskatchewan, contó con la ayuda del productor entrenado en FAME Studio Jimmy Nutt para el versátil álbum de 14 pistas. El proyecto combina el amor de los cuartetos por el bluegrass y el country, así como por los spaghetti westerns, como se escucha en la canción acertadamente titulada Spaghetti.

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Fue increíble trabajar con nuestro productor Jimmy, él creía en las canciones y tenía los conocimientos técnicos y musicales para capturar exactamente lo que buscábamos, le dice la banda a Nosotros . Sabía exactamente cómo hacer que las canciones cobraran vida.

Estamos realmente orgullosos de la instrumentación de nuestro nuevo álbum. Con los dos primeros discos, todavía estábamos pensando en cómo encajar todo. Con la ayuda de Jimmy, realmente descubrimos cómo encajan los instrumentos como un todo.

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The Dead South canaliza la instrumentación tradicional de country y bluegrass con su combinación de violonchelo, mandolina, guitarra y banjo en cada pista junto con emocionantes armonías de cuatro partes. Canciones como Heaven in a Wheelbarrow, que pisa fuerte, y Crawdaddy Served Cold, tienen un sentimiento más oscuro a pesar de su sentimiento optimista.

Escribí [Crawdaddy Served Cold] poco después de que Colton dejara la banda, y esta fue una canción terapéutica, dice el líder Nate Hilts. En el álbum, Colton [Crawford] no toca, esta es la única canción que hemos hecho sin banjo. Es una canción muy significativa, también suena mucho más alegre de lo que realmente es.

Crawford regresó a la banda después de partir en 2015 y su influencia se escucha en Act of Approach, que escribió años antes mientras aprendía a tocar el banjo. Jugamos con él en los primeros días; es una canción instrumental de banjo. Lo cortamos y lo usamos como introducción y final, dice.

La canción fue una de las dos pistas escritas en re menor. El cierre del álbum, Distance Oneself, es el otro y, como explica el violonchelista Danny Kenyon, ambos se enlazan entre sí para lograr un lanzamiento cohesivo. Me encanta esta canción, es una de mis partes favoritas de todo el álbum. Me encantan los instrumentales, cómo configuran el álbum y luego también te sacan del álbum, agrega Hilts.

La maestría musical de la banda brilla en Spaghetti, que, según el guitarrista y mandolín Scott Pringle, se unieron al principio del proceso de grabación. Y, gracias a un huracán afuera, la música de las canciones tiene una sensación más urgente. Había un huracán acercándose a los Estados Unidos cuando estábamos grabando esta canción, recuerda Nutt. La habitación traqueteaba y temblaba, sacamos los micrófonos afuera y los colocamos en el cemento y nos sentamos allí escuchando la tormenta, capturando esos sonidos.

Esta canción se llama Spaghetti porque suena como Ennio Morricone, tiene una vibra Spaghetti Western. La primera línea es Mamá hizo algo dulce, y terminó siendo el título, agrega Pringle. Me gusta cómo este tiene ese ritmo uniforme y constante, no tiene demasiada construcción. Nate lo describió una vez como un viento de pradera lento y constante, bailando en el horizonte.

Escuche a los grupos canadienses Sugar & Joy en su totalidad a continuación.

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