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En el transcurso de 16 meses, a partir de principios de 1969, un proyecto ambicioso que se tituló Get Back y tenía la intención de documentar el renacimiento de los Beatles de regreso a lo básico se convirtió en Let It Be , una mezcolanza de cortes en vivo y de estudio. finalmente publicado un mes después de que la banda se disolviera. Es un final desordenado para la historia de Fab Four, aunque de alguna manera, no es un final en absoluto.

Lanzado hace 45 años hoy, el 8 de mayo de 1970, Let It Be no es realmente el último álbum de estudio de los Beatles. Se grabó casi en su totalidad en enero de 1969, poco antes de que los muchachos se reagruparan, hicieran su magia por última vez y cortaran la inmensamente superior Abbey Road , que cayó en septiembre de 1969.

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Mientras que Abbey Road surgió de manera algo natural en un estudio adecuado, Let It Be (y la película que la acompaña) fue completamente forzada con el productor George Martin a la cabeza. Su irregularidad poco característica tiene mucho que ver con el enfoque equivocado.

Desde el principio, Let It Be fue el bebé de Paul McCartney. Había estado al frente de la banda desde la muerte del manager Brian Epstein en 1967, y a medida que las relaciones se tensaban y la mejor banda de rock and roll de todos los tiempos comenzaba a dividirse, Paul parecía menos dispuesto a, ya sabes, dejarlo estar.

De alguna manera, convenció a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr de que la mejor manera de avanzar era contratar un equipo de filmación y hacer una película sobre los esfuerzos de la banda por ensayar para una presentación en vivo (o una serie de presentaciones en vivo) que ayudaría a eliminar la acritud y hacer que todo sea fabuloso una vez más. Como puede atestiguar cualquier ex-alumno de la televisión de realidad, la presencia de cámaras rara vez hace la vida más fácil, y no ayudó que John, completamente desconectado, insistiera en llevar a su entonces novia, Yoko Ono, a las sesiones.

No es que ella fuera el problema. Harrison fue el primero en romper, y dejó la banda aproximadamente una semana después de las sesiones. Aceptó regresar, pero solo si se mudaban del estudio de sonido de Twickenham donde habían estado trabajando al estudio del sótano en su propia sede de Apple Corps en Londres. Fue allí donde el grupo se atrincheró durante el resto del mes, acumulando horas y horas de música que Lennon describió en una entrevista de 1970 con Rolling Stone como la peor cantidad de mierda mal grabada y con un pésimo sentimiento.

Esa línea es parte de una cita más larga en la que Lennon defiende a Phil Spector, quien mezcló el álbum después de que el grupo rechazara dos veces las versiones creadas por el ingeniero Glyn Johns. Conocido por su grandilocuente estética Wall of Sound, Spector inició varias de las pistas con sobregrabaciones orquestales, y mientras Lennon estaba complacido con los resultados, Paul estaba indignado.

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McCartney estaba particularmente entusiasmado con el tema de The Long and Winding Road de Spectors, una melodía que Paul eliminaría radicalmente para Let It Be Naked de 2003, una lección de historia revisionista que implicó derribar el Muro de sonido y presentar las canciones como él las sentía. deben ser escuchados.

Sin embargo, los fanáticos se sienten acerca de las contribuciones de Spectors, él no es el villano de esta historia. Nadie es. Let It Be es el sonido de cuatro hombres adultos con historias compartidas y futuros divergentes que intentan sacar sangre de las piedras. El álbum contiene algunos momentos de brillantez (Two of Us, la canción que da título al título, el desenfadado final de country-rock Get Back) en medio de improvisaciones tontas y un trío de actuaciones maravillosamente desiguales grabadas el 30 de enero de 1969, cuando los Beatles subieron al techo. de Apple HQ y dieron su último show en vivo.

Sin duda, Abbey Road es la conclusión más ordenada de los Beatle, incluso termina con The End. Pero si la saga debe terminar con Let It Be , el registro es un recordatorio de que nadie es infalible, no puedes forzar la inspiración y nada dura para siempre. Además: Los Beatles en su peor momento seguían siendo bastante buenos.

Siga leyendo para conocer nuestra versión pista por pista de este entrañable disco de fiasco que podría considerarse un clásico de cinco estrellas si lo hubiera hecho alguien que no fuera John, Paul, George y Ringo.

Two of Us: Supuestamente una canción de amor de Paul a su futura esposa Linda, esta alegre historia acústica de dos locos vagabundos vestidos con impermeables que atraviesan la vida a toda velocidad con el dinero de otra persona casi seguramente hace referencia a la relación de McCartney con Lennon. La realidad se cuela con esa línea acerca de cómo están persiguiendo papel y sin llegar a ninguna parte, pero el siempre valiente Paul pone cara de valiente, cantando con esa calidez característica de Macca y terminando con la afirmación verbal, Nos vamos a casa, es mejor que lo creas. Adiós.

Dig a Pony: sacado del espectáculo en la azotea, Dig a Pony es Lennon en modo Bob Dylan, recitando frases semi-sensatas sobre un fondo de blues-rock conmovedor anclado por su propia guitarra rítmica áspera, un trabajo principal triste de Harrison y un Groove profundo de Paul y Ringo. Es la única contribución genuina de Lennon al proyecto, y como una bagatela descartada que luego descartó, es un recordatorio de que él y los chicos aún pueden hacer algo de la nada, incluso en medio de condiciones atmosféricas frías y vibraciones interpersonales más frías.

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Across the Universe: la otra canción clave de Lennon, Let It Be , nació en 1968 y se publicó originalmente en un álbum benéfico de la World Wildlife Foundation. Aquí, recibe el tratamiento completo de Spector, y bajo y mira, la orquestación exuberante le da a las palabras pesadas de Johns la majestuosidad y la sofisticación que deseas de una canción sobre dar vueltas por el cosmos en busca del significado de la vida. Es una de las cosas más hermosas que hizo Lennon.

I Me Mine: grabado en abril de 1970 con todos menos Lennon presente, I Me Mine se erige como la última canción nueva de los Beatles grabada antes de que los grupos se separaran. Es gracioso que sea una melodía de Harrison y un corcho, un ataque al egoísmo que pasa de una balada orch-pop doomy 6/8 a un rockero abrasador al estilo de los años 50. De acuerdo con el espíritu de la letra, Harrison comparte protagonismo con Paul, quien es un absoluto demonio en los teclados.

Dig It: Originalmente una canción mucho más larga, este vampiro de estudio de 51 segundos encuentra a Lennon escupiendo juegos de palabras de Dylan al estilo de Mick Jagger sobre un ritmo pesado de teclado. Es un poco de ligereza antes de que Paul se ponga serio en la siguiente canción principal.

Let It Be: Al igual que con Yesterday, Paul le debe esto, el último sencillo de los Beatles lanzado mientras el grupo aún estaba unido, a un sueño. Presentaba a su difunta madre, Mary, y lo inspiró a escribir esta perdurable balada para piano sobre cómo tomar la vida tal como se presenta. La versión del álbum es aún mejor, ya que Spector amplifica la orquestación e intercambia un solo alternativo de guitarra de Harrison que es más malo, más asertivo y más acorde con la seguridad de la voz de Paul.

Maggie Mae: Incluso más corto que Dig It, este desgarrado desgarro a través de una vieja canción popular de Liverpool sobre una prostituta y un marinero vuelve a aligerar el estado de ánimo. Los Beatles lograron ser divertidos de una manera que otras bandas de rock simplemente no pudieron, y es genial escucharlos hacer el payaso como compañeros de escuela, incluso si esos días quedaron atrás.

Ive Got a Feeling: la segunda de las tres melodías tomadas del concierto en la azotea, Ive Got a Feeling es una fusión de dos números aparentemente incongruentes: una alegre canción de amor de McCartney que da título a la melodía y Everybody Had a Hard Year, escrita por John después de divorciarse de su primera esposa, descubrir las drogas duras y ser arrestado por posesión de marihuana junto a Yoko, quien más tarde sufrió un aborto espontáneo. Al igual que con el sargento. La melodía de Peppers Getting Better, la combinación de sus sensibilidades de vaso medio lleno y vaso medio vacío hace que la canción sea más rica, y los exuberantes gritos de blues-rock de Paul contrastan muy bien con la catalogación sobria y cínica de John de lo que todo el mundo ha estado haciendo.

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One After 909: Escrito por John cuando era adolescente y grabado por primera vez por los Beatles en 1963, este trago de la vieja escuela demuestra ser lo más destacado del concierto en la azotea, ya que John y Paul olvidan que son rivales barbudos a fines de los años 60 y se sueltan como un par de trapeadores o gatos rockeros grasientos de los años 50. La interpretación aparece en el álbum, e incluso sin las imágenes que la acompañan, la melodía crepita como ninguna otra cosa en el álbum. Felicitaciones a Harrison por sacar uno de sus mejores solos desde I Saw Her Standing There.

El camino largo y sinuoso: Tal vez Paul tenía razón. La orquestación de los espectadores le da a esta llorosa balada la respuesta de Paul a las bandas que deshacen un deslumbrante estilo de Elvis. Dicho esto, Spector tenía una pista rítmica horrible con la que trabajar, y con sus letras súper serias, casi sentimentales, la canción usa sus cuerdas como el Rey sacudió las lentejuelas, lo que quiere decir bastante bien. El público debe haber estado de acuerdo: The Long and Winding Road alcanzó el número 1 y le dio a los Beatles su vigésimo y último sencillo estadounidense que encabezó las listas de éxitos.

For You Blues: El mismo blues de 12 compases, bromas de Harrison y, por supuesto, eso es lo que es esta canción: un juego de blues estándar memorable principalmente para la guitarra slide de John, la interpretación creativa del piano de Paul (hay papel atascado entre las cuerdas), y el propio comentario modesto de Georges. Elmore James no tiene nada de esto, bebé, dice riendo, como si admitiera que lo que sea que él y los chicos estén haciendo, no es auténtico blues.

Get Back: ya sea que JoJo y Loretta sean el código de John y Yoko o solo un par de personajes descarriados que Paul inventó, la posible canción principal del álbum es una pepita de country rock nítida y fácil de hacer que presenta una selección ágil de Harrison, algo de vampirismo funky del teclista invitado (y aliviador de tensión) Billy Preston, y voces nasales de McCartney no muy diferentes a las que Dylan usaría en su Nashville Skyline , que pronto será grabado. Get Back fue originalmente una parodia de los sentimientos generalizados contra la inmigración de Inglaterra, y en su versión final apolítica, conserva suficiente humor como para sugerir que Paul sabe que él y la pandilla nunca podrán volver a casa.

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