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A pesar de la brecha de tres años entre los estrenos de la primera y la segunda temporada de Euphoria (en enero de 2019 y enero de 2022, respectivamente), el compositor del espectáculo Labrinth dice que no tuvo que prepararse mucho para volver a entrar en el universo sonoro que había creado porque en realidad nunca se fue. eso.

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Empecé a hacer cosas hace mucho tiempo, porque todavía estaba inspirado y todavía tenía ideas, así que seguí adelante, dice. Le enviaba cosas al [creador del programa] Sam [Levinson] de vez en cuando y solo decía: ¿Qué piensas de esto? Lamentablemente, no se usó todo, pero nunca se desperdicia.

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Una de esas primeras demostraciones que terminaron en la segunda temporada de Euphoria se convirtió en Yeh I Fkin Did It, una pista vigorosa y llena de reverberaciones que, según Labrinth, a Levinson le atrajo desde el principio. Poco después de debutar durante los créditos finales del episodio dos de la segunda temporada, la canción llegó a los servicios de transmisión y luego se volvió a empaquetar como un lanzamiento de dos pistas junto con el sencillo destacado de la temporada Im Tired. El último de ellos ahora también está incluido en la colección Euphoria Season 2 (Partitura oficial de la serie original de HBO) , que sale el viernes (22 de abril). (Con 24 pistas, la partitura registra 49 minutos, pero Labrinth jura una versión anterior fue el álbum más largo en la historia de los álbumes).

Im Tired debutó por primera vez en el episodio cuatro del programa de HBO durante una escena emocionalmente agotadora en la que el personaje principal Rue (Zendaya) aparece al borde de la muerte por abuso de drogas. El mismo Labrinth aparece en el episodio, actuando como una manta ponderada metafórica destinada a calmar los problemas de Rue sin importar a dónde la lleven. Más tarde, una nueva versión de la canción incluyó la banda sonora de los créditos finales finales, momento en el cual los fanáticos rogaban por su lanzamiento. Labrinth obligado.

Para la versión lanzada a fines de febrero, Labrinth recurrió a Zendaya para que contribuyera con la voz (ella también coescribió la canción junto con Labrinth y Levinson). Como resultado, Im Tired despegó, acumulando más de 10 millones de visitas en YouTube y debutando en el puesto 23 en la lista Streaming Songs de Nosotros (también alcanzó el puesto 53 en el Hot 100).

No fue necesariamente como, Oh, esto le va a hacer algo a la gente, dice Labrinth. Cuando estábamos todos en la sala, estábamos súper involucrados en lo que queríamos transmitir.

Para Labrinth, esa es la clave de su creatividad: basar todo en la intención y la intuición. Realmente no pienso en lo que tengo que decir en el futuro y no pienso en lo que hice en el pasado, porque por lo general ese es el tipo de pensamiento más perturbador, dice. Nunca volverás a hacer lo que hiciste, y si intentas replicarlo, generalmente sale como Adidas con dos rayas.

Y aunque prefiere vivir en el presente (dice que si estás preocupado por el futuro, solo creas una ansiedad innecesaria), eso no quiere decir que no piense en el futuro. Su próximo tercer álbum llegará este año y, al igual que el resto de nosotros, ha pensado en lo que le gustaría que sucediera en la tercera temporada de Euphoria . También espera hacer más música con su proyecto paralelo LSD, que consiste en él, Sia y Diplo. Están sucediendo muchas cosas, dice, dejando sus planes bastante claros. Mucho que esperar.

A continuación, Labrinth habla sobre el proceso de componer un programa exitoso como Euphoria y revela por qué nunca tuvo la intención de convertirse en compositor.

¿Qué álbumes o artistas vincularon tú y Sam Levinson la primera vez que se conocieron?

Mencionamos Depeche Mode, The Human League, quizás eso me vino a la cabeza porque me encantan las bandas electrónicas de los años 80 y 90, las bandas de punk electrónico. Gary Numan fue una gran inspiración para Joy Division. Tendré Joy Division en mi cabeza y luego Kirk Franklin entrará en la sala [metafórica] y luego Nat King Cole y luego, no sé, Coldplay. Podría ser cualquiera. Soy muy impulsivo cuando estoy escribiendo. Y siempre imagino cada sonido como un personaje, por lo que es sorprendente que la gente vea la música como un personaje en el programa, porque así es como veo el sonido.

¿Cuánta aportación creativa a la música ofrece Sam?

Es súper proactivo como director. Él tiene una visión sonora, y eso fue útil, y obviamente yo también tengo mi propia visión. Gran parte de la partitura, aunque está inspirada en los consejos de Sam, está justo en el carril de las cosas que quiero hacer. Sam dirá: Quiero órganos y yo: ¿Qué pasa si pongo un ritmo arenoso de hip-hop de Nueva York debajo de un órgano? ¿Cómo sonaría eso? Se me ocurrirán ideas como esa y luego construiré algo a partir de eso.

La partitura es definitivamente dramática.

Es súper dramático. Creo que soy una persona dramática. No soy extrovertido con mi personalidad. A veces soy así, pero todo sucede internamente, y eso es lo que la gente obtiene con la música. Es como, bueno, estos chicos tienen problemas.

Pero suenan hermosos.

Eso es todo, hermosos temas. Así es como lo llamamos.

Hiciste tu debut como músico con este espectáculo. ¿Fue esa una oportunidad que como músico estabas buscando?

No creo que me entusiasmara componer para un programa de televisión, hablando honestamente. Quería componer música, pero lo que más me emocionaba era la pasión de Sam por el espectáculo y lo que quería hacer. Cuando vi las imágenes, dije: Diablos, sí, quiero hacer esto. Fue una vibra. Y también se sintió como una gran transición para algo que quería hacer creativamente como músico. Es como, bueno, puedo componer instrumentos orquestales. Puedo ser cualquier personaje que quiera ser sónicamente como compositor. Se sentía como un método actuando con música. Y especialmente con Euphoria, donde en un minuto estás haciendo funk y luego al minuto siguiente estás haciendo, no sé, alguna pieza musical de Vivaldi, para mí eso fue súper divertido. Puedo ponerme tantos sombreros como quiera.

También has estado trabajando en tu tercer álbum. ¿Cómo se ha filtrado lo que has hecho en el programa en tu trabajo en solitario fuera de él?

Creo que abrió la Caja de Pandora en términos de lo que tal vez era un poco tímido para hacer musicalmente, me gusta, me importa un carajo. Voy hasta el final. Y creo que lo que la gente va a escuchar en mi álbum, de ahora en adelante álbumes, es como: Labs going to Pluto. Ese es el ambiente para mí es que es Plutón o nada, de lo contrario voy a renunciar.

Estamos en una época en la que la música es aburrida, porque todo el mundo ha hecho de todo, y es muy fácil hacer algo genérico porque tenemos mucha información en este momento. Y creo que eso nos desafía como músicos y artistas a ir a lugares a los que habrían ido en los años 60, cuando estaban en ácido y LSD. Supongo que ahora están tomando quaaludes, pero yo no tomo ninguna droga. El teclado lo hace por mí. Pero me siento como si estuviéramos en un momento en el que nos desafiaron a ir allí e ir mucho más lejos de lo que nunca hemos ido. Y creo que eso es emocionante para la música y quiero ser parte de ese viaje como músico.

¿Cuántos DM recibes al día de personas que quieren trabajar contigo?

Creo que mi gerencia se molesta porque no necesariamente les digo que no a todos, [pero sí] tengo una visión de lo que quiero hacer. Cuando sabes lo que quieres en tu vida, terminas diciendo que no mucho. Me inundan con Vamos al estudio, hermano. Y estoy como, ¿Qué vamos a hacer? Pero me encanta colaborar con la gente, creo que es muy divertido. Incluso escribir con Zendaya fue liberador y mi banda con LSD, cuando escribo con ellos también me siento súper libre. Creo que es menos presión escribir con la gente.

Parece que solo recibimos música nueva de Zendaya cuando está trabajando contigo.

[ Risas. ] Me he convertido en su conducto.

¿Qué crees que desbloqueas para ella creativamente?

Le encanta la música y creo que está en un lugar en el que no tiene que comprometerse porque ya se ha hecho un nombre. Y creo que, especialmente [para] los artistas emergentes, hay mucho compromiso porque estás tratando de conectarte con una audiencia y tratar de quedarte.

Y creo que ella es del mismo planeta que yo soy como lo que estaba diciendo con lo que Euphoria me ha inspirado es que es Plutón o nada y creo que ella es así como músico y como artista. Ella dice, quiero entrar, ¿por qué solo estoy haciendo registros al azar? No significa nada. Entonces siento que con nosotros trabajando en Euphoria, ella siente que voy allí. Ella siente como, Lab, quieres hacer una locura y eso me emociona musicalmente. Una vez que entramos en el estudio, es el proceso más fácil.

Cuando ustedes dos se juntaron por primera vez para Im Tired, ¿sabían cómo se conectaría?

No soy externo cuando soy interno, si eso tiene sentido. Entonces, cuando estoy escribiendo música, literalmente me desconecto. Me vuelvo más presente de lo que estoy en nada. Es como si me desmayara, y solo escucho estos sonidos y la energía en la habitación, y soy muy sensible a todo lo que sucede a mi alrededor en ese momento. Y eso enciende una canción al instante. Y luego los acordes, ni siquiera pensé en qué acordes eran. Acabo de empezar a mezclar. Esa es la única forma en que hago cosas.

¿Qué te gustaría que sucediera en la tercera temporada de Euphoria en cuanto al desarrollo de la trama?

Uf. Quería saber qué pasó con [Chris] McKay, porque fue extraño cómo simplemente desapareció, y sentí que tenía una historia que quería ver desarrollarse más. Y Kat [Hernandez], creo que era un personaje increíble. Sam se parece mucho a mí, también es intuitivo. Así que creo que solo tenemos que esperar a que el universo vierta algunos guiones nuevos. Estoy seguro de que será alucinante, pero me encantaría ver a dónde irá con esos personajes.

Ahora que ha explorado la composición para televisión y cine, y que también compuso la música de Malcom & Marie para Netflix, ¿le gustaría trabajar con Disney o Pixar?

Sí, por supuesto, hombre. La cosa es que he tenido un montón de ofertas para hacer cosas de cine y lo que sea, pero no quiero ser compositor. Quiero componer cuando estoy emocionado por ello. Si me presentan algo que realmente está flipando, me encantaría hacerlo. Entonces iría hasta el final con él.

Depende de la historia.

Exactamente. No quiero escribir música para ballenas en las profundidades del mar. No sé. Podría ser una vibra. Ahora estoy teniendo ideas. David Attenborough hace cosas realmente geniales.

¿Cuál es tu consejo para alguien que no siempre se siente inspirado? ¿Alguna vez has tenido un momento en el que estás como, realmente no lo estoy sintiendo en este momento?

Supongo que siempre tengo una idea. No sé por qué y tal vez estoy bendecido y maldecido con eso, pero creo que lo más importante es comprender tu intención. Y eso se aplica a todos los lugares de tu vida. Como, ¿por qué estás haciendo lo que estás haciendo? Y si tu intención está mezclada con la gloria y necesitando la admiración y necesitando el amor de los demás, en realidad no estás transmitiendo ni aportando nada de verdad de ti mismo. Siempre pienso: ¿Cuál es la contribución que estoy tratando de hacer con lo que estoy creando aquí? Y no es que esté tratando de cambiar el mundo o algo por el estilo, es como, ¿Estoy diciendo la verdad? Eso es todo lo que me estoy preguntando. ¿Cuál es mi intención? Y si no es puro, entonces ¿por qué lo estoy haciendo?

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