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Imagínese ser pulsado en el pecho con una lavadora a presión sónica mientras gotas de sudor gotean de su frente. El aire es viscoso, la iluminación o la falta de ella es intrascendente y un giro de cabeza de 180 grados muestra un abismo de gorras negras y sudaderas con capucha.

Eso es lo que se siente estar en un show de RESPECT.

Desde el 2 de marzo de 1999, el evento semanal de Los Ángeles ha estado repartiendo drum and bass junto con sus muchos subgéneros a un enclave de leales acólitos. Fundado por un grupo de inadaptados del sur de Los Ángeles (muchos de ellos amigos desde la escuela secundaria), se autodenominaron Junglist Platoon. El grupo original estaba formado por DJs Machete, Scooba, Clutch y NoFace, pero desde entonces ha crecido para incluir más.

Billboard Dance habló con el emisario de RESPECT, Rob Machete Gonzalez, sobre la tradición del drum and bass, así como sobre las raíces de la noche semanal de Los Ángeles. Celebrando su 21.º aniversario el viernes (6 de marzo) en el sucio y amado almacén 1720 del centro con Dillinja, DJ Craze, Crissy Criss, Armanni Reign, DJ Clutch, Junglist Platoon, MC QuestionMark y MC Dre, RESPECT se ha mantenido como un pulso constante en el underground de Los Ángeles. durante más de dos décadas.

Estaba aprendiendo sobre música y cultura de drum and bass antes de que realmente fuera una cultura, cuando todavía estaba principalmente en el Reino Unido, dice González, quien comenzó a tocar jungle y drum and bass como Machete en 1994. Lo estábamos construyendo aquí en LA y algo así como averiguar qué hacer con él.

Aquí hay Machetes 10 cosas esenciales que debes saber sobre drum and bass:

1. El sonido

Para aquellos que aún no se han topado con la mazmorra de batería y bajo en un rave o festival de música, la experiencia es similar a pasar instantáneamente de cámara lenta a velocidad warp.

De acuerdo con Gonzales, quien originalmente descubrió su pasión por pinchar en el hip-hop, muchas de las bases de la batería y el bajo se derivaron del dancehall reggae. Además, muchas de las muestras utilizadas eran similares al hip-hop, un sonido familiar que lo atraía.

Los productores en el pasado estaban experimentando con diferentes variaciones de tempo, explica Gonzales. Los primeros días del acid-house llevaron al four-on-the-floor y al hardcore, al mismo tiempo que incorporaban breakbeats, y siguió evolucionando. Los tempos se hicieron más rápidos lentamente con el tiempo, el BPM promedio para drum and bass es de aproximadamente 174 a 180, pero gran parte de la jungla temprana podría estar en algún lugar en el rango de 160. Y luego hay cosas como el dubstep, que está en el rango de 140.

2. El Génesis del Reino Unido

El Reino Unido tiene muchos reclamos de fama, pero para la cultura de la música dance, el drum and bass puede ser uno de los más impactantes. Una amalgama de influencias, el drum and bass tiene raíces en el dancehall, el reggae, el dub, el breakbeat, el funk, el techno, el house, el jazz, el electro, el hardcore y el hip-hop. Londres y Bristol son conocidas por su cultura de batería y bajo, y para Junglist Platoon, con sede en Los Ángeles, este era su refugio.

Una docena de nosotros hicimos un viaje a Europa por primera vez en el 96 para recibir el año nuevo, dice González. Viajamos a Londres para experimentar la cultura rave que hay. Vimos gente como Grooverider, DJ Hype, Roni Size. A partir de ese viaje, realmente vimos cómo podrían ser las cosas en Los Ángeles.

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3. Los subgéneros

Al igual que toda la música electrónica, el drum and bass, también conocido como drum n bass, el D&B, DnB o DnB tiene una vertiginosa letanía de subgéneros. Estos incluyen jungle, liquid funk, jump up, neurofunk, rollers, ambient drum and bass, breakcore, ragga jungle, hardstep, darkstep, techstep, drumfunk, funkstep, sambass y drill n bass y más que probablemente se hayan creado (y olvidado) diariamente.

4. Los Junglistas

A veces sinónimo de drum and bass, el subgénero jungle fue en realidad el progenitor. A principios de los 90, una secta de la música electrónica comenzó a presentar más pistas basadas en la línea de bajo y el breakbeat, a menudo agregando elementos del dancehall y el reggae. Esto dio a luz al género selvático, cuyos fanáticos subversivos se referían a sí mismos como junglistas.

Durante nuestro viaje a Londres en 1996 y 1997, todos lo llamaban drum and bass, dice González. Para nosotros todavía era jungla, pero todos decían: Sí, esto es drum and bass ahora y aquí es donde se dirige.

5. Los primeros pioneros

Algunos de los pioneros más mesiánicos del género drum and bass incluyen a Goldie, Grooverider, Fabio, Andy C, Dillinja, DJ Hpe, DJ Raw (también conocido como 6BLOCC), Oscar da Grouch, Dieselboy, Ed Rush, Krust, Bizzy B, Shy FX. , Peshay, DJ SS, LTJ Bukem, Jack Smooth, The Prodigy, Omni Trio, Rebel MC, Soul Slinger, DJ Special K, Rob Playford y muchos más. Conócelos.

6. Los artistas influyentes actuales

La lista de artistas de batería y bajo influyentes actuales contiene muchos de los pioneros antes mencionados junto con una plétora de artistas nuevos (más o menos). Aunque la lista continúa creciendo, actualmente cuenta con artistas como Alix Perez, Chase & Status, Pendulum, Noisia (aunque recientemente se separaron después de 20 años), London Elektricity, Sub Focus, Netsky, Camo & Krooked y más.

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7. RESPETO

La mencionada bacanal de drum and bass del jueves por la noche llegó en un momento en que el género apenas había rozado Norteamérica. Aunque existían otros semanarios de Los Ángeles Science los domingos y Viper Rooms Atmosphere los martes entre ellos, finalmente se disolvieron, justo a tiempo para que RESPECT hiciera su debut.

En el pasado, lancé un mixtape, y su propósito era rendir homenaje a la música, comparte González. No puse mi nombre de DJ en él; lo único que puse fue respeto con una portada que diseñó mi amigo. Se los di a la gente gratis.

Luego, cuando llegó el momento de nombrar el club, continúa, todos hablamos sobre eso y decidimos, con respeto, que el camino a seguir era con respeto. No era solo un nombre, había un mensaje y era positivo. Ahí es donde nacimos.

8. Las etiquetas

Los principales sellos discográficos incluyen, entre otros: Hospital (fundado por London Elektricity y Chris Goss), RAM Records (fundado por Andy C y Liftin Spirits), Metalheadz (fundado por Goldie y Kemistry), Shogun Audio (fundado por Friction y K-Tee), Viper Recordings (fundada por Futurebound) y Formation Records (fundada por Leroy Small y Eidris Hassam).

9. La cultura

Si bien muchos géneros electrónicos más duros, como el dubstep y el trap, han tenido altibajos, el drum and bass se ha mantenido constante. Aunque apenas va más allá del underground, su comunidad con los pies en la tierra muestra una lealtad eterna a diferencia de la mayoría de los otros géneros electrónicos.

Sinceramente, creo que el hecho de que el drum and bass haya permanecido en su mayoría clandestino es parte de su atractivo, dice González. Es el desvalido de la música dance. Siempre va a estar ahí, pero siempre lo mantenemos real y lo movemos hacia adelante solo un poco por debajo del radar.

10. Premios Drum & Bass Arena

Considerado como la ceremonia de entrega de premios de más larga duración en la música bass, The Drum & Bass Arena Awards acaba de concluir su décimo año de reconocimiento a los íconos del underground. Fundada en 1996, la ceremonia está totalmente impulsada por fanáticos que votan diligentemente por sus artistas favoritos. Este año hubo ganadores como AMC al mejor DJ, Chase & Status a los mejores productores, Hospital Records al mejor sello discográfico, Urbandawn con Tyson Kelly a la mejor canción y Kanine al mejor debutante.

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