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Como solo un número selecto de artistas del siglo pasado, es verdaderamente imposible imaginar la música moderna sin Kraftwerk. Sus obras metronómicas, digitalizadas y futuristas, pero aún así muy accesibles, de los años 70 y 80 no solo sentaron las bases para géneros como el synth-pop y el techno, sino que también fueron una fuente de muestra fundamental para gran parte del hip-hop y el electro. Para muchos, Kraftwerk eran nada menos que los Beatles de la música electrónica.

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Kraftwerk

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Hoy (6 de mayo) se confirmó que el grupo había perdido a uno de sus dos miembros fundadores en Florian Schneider-Esleben. Descrito por el cofundador del grupo, Ralf Htter, como un fetichista del sonido, Schneider fue responsable del cultivo de muchas de las innovaciones sonoras que se convertirían en las firmas del grupo, incluida la mayoría de los efectos vocales que disfrazaron sus voces como robots y/o extraterrestres. David Bowies V-2 Schneider , un instrumental (aparte de algunas declaraciones codificadas de su título) de su álbum Heroes de 1977 , recibió su nombre de Florian e indica la amplia influencia del grupo en ese momento.

Para celebrar las incalculables contribuciones de Schneider a la música popular y experimental, hemos clasificado a sus grupos como las diez mejores canciones. La vida es atemporal, al igual que estas composiciones.

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10. Tour de Francia (sencillo que no forma parte del álbum, 1983)

Una especie de secuela de los grupos Trans-Europe Express, pero a la vez más brisa y (por supuesto) más entrecortada, el sonido y la sensación de tu cuerpo agitándose mientras el viento silba a tu lado en la recta final de las carreras titulares. Al igual que TEE, también se convirtió en una importante fuente de muestras, con éxitos electrónicos contemporáneos como Egypt Lovers Egypt Egypt y el primer grupo de Dr. Dre, World Class Wreckin Crus Surgery, que se adelantaba al grupo con su ritmo sibilante y glitch. (También vale la pena rastrear el Tour de Francia simplificado del álbum en vivo de Kraftwerks Essential 2005 Minimal-Maximum ).

9. Tanzmusik ( Ralf und Florian , 1973)

Cuando se encontraron en este período de transición en su tercer álbum, llamaron a la cosa Ralf und Florian , eran los únicos dos miembros de Kraftwerk en ese momento y crearon una obra maestra temprana de satisfacción ambiental con Tanzmusik. A pesar de todo lo que se habla sobre el impacto de Kraftwerk, con demasiada frecuencia solo pensamos en sus ritmos más mecanizados y contundentes: pero Ralf Htter y Florian Schneider también fueron maestros del lado suave de la electrónica, creando lechos aireados de sintetizadores burbujeantes que recuerdan un AI experimentando la curiosa maravilla de un paseo por la naturaleza por primera vez.

8. El modelo ( El hombre-máquina , 1978)

La mayoría de los originales de Kraftwerk eran tan singulares de Ralf und Florian que pocos artistas han intentado alguna vez hacer una versión de ellos, pero The Model (o Das Model en su alemán original) era una brillante cancioncilla electro-pop, lo suficientemente pegadiza y comprensible como para inspirar tomas posteriores de artistas. como los industriales independientes de los 80, Big Black, y las estrellas de metal alternativo de los 90, Rammstein. También se convirtió en un inesperado éxito número 1 para el grupo en el Reino Unido, cuando se lanzó como cara B en 1981, pero se volvió tan popular entre los DJ que se relanzó como cara A y encabezó las listas en mil novecientos ochenta y dos.

7. Amor informático ( Computer World , 1981)

Computer Love suena como el montaje de un mal chiste: ¿una cuasi-balada de pop sintético de Kraftwerk sobre una cita de datos? Pero lo que podría haber sido un chiste barato es, en cambio, uno de los grupos que más afecta legítimamente a las composiciones, gracias a la interpretación vocal inesperadamente vulnerable de Htter y una línea de sintetizador magníficamente gemida que se reproduce con un anhelo inconfundible por la mayoría de las canciones en la mitad posterior. El riff de teclado característico de la canción también encontró nueva vida en el siglo XXI, cuando Coldplay lo reutilizó para su subestimado sencillo Talk de 2005.

6. Autopista ( Autobahn , 1975)

A pesar de llevar el nombre del famoso sistema de autopistas alemán sin un límite de velocidad exigido por el gobierno federal, Kraftwerks Autobahn conduce con control de crucero, complacido de concentrarse en el viaje que, en la duración del álbum, dura más de 20 minutos en lugar de llegar a su destino. La letra no tenía la intención de hacer referencia a los Beach Boys (su fahren, fahren, fahren significa conducir, no Fun, Fun, Fun), pero aún funciona como un tributo a los himnos de conducción similarmente pausados ??de ese grupo, solo una década antes, pero aparentemente existentes en un totalmente. universo diferente. Improbablemente, Autobahn se convirtió en el único éxito del grupo Hot 100 top 40, con su edición de sencillo No. 25.

5. Radiactividad ( Radio-Actividad , 1975)

Siete años antes de que Prince instara al mundo a bailar frente al holocausto nuclear, Kraftwerk creó la banda sonora de los servicios dominicales postapocalípticos preprogramados. Voces corales celestiales pero inhumanas aumentan en intensidad a medida que un contador Geiger marca el tiempo y las señales de radio arrítmicas parecen pedir una respuesta que nunca llega del todo. Una de las canciones favoritas de Iggy Pop para adormecerlo, también es uno de los logros más gloriosamente espeluznantes e inquietantes de la banda.

4. Calculadora de bolsillo ( Computer World , 1981)

Siempre hubo un sentido del humor sobre el juego de rol de robo de la banda, pero en ninguna parte se muestra más descarado que en Pocket Calculator, una canción sobre la extraña experiencia de usar una máquina para crear arte. Al presionar una tecla especial, reproduce una pequeña melodía que casi podría leerse como un pinchazo a sí mismo, excepto por el hecho de que, como en las mejores de sus composiciones, el ritmo rebotante te obliga a bailar. Que es exactamente el tipo de reacción sin propósito que demuestra que lo inhumano puede provocar la respuesta más humana de todas.

3. Europa sin fin ( Trans-Europe Express , 1977)

Es difícil pensar en bandas cuyo sexto álbum cambió el curso de la música, pero también es casi imposible nombrar un álbum de estudio electrónico que sea un mejor antes/después de la evolución del género que Kraftwerks Trans-Europe Express . El inicio del álbum de casi 10 minutos, Europe Endless, es tantas cosas a la vez: minimalista pero expansivo, usando sonidos limitados para evocar una sensación de infinitud; mecánico pero cálido, como un coche amado; y relajado pero implacablemente propulsor, como un viaje placentero por el U-Bahn a una velocidad lo suficientemente alta como para deleitar sin aterrorizar. La dicotomía entre las entonaciones del vocoder de Schneider y el canto de Htter, demasiado humano en su fragilidad, está en el corazón artificial de esta canción y de Kraftwerk mismo.

2. Los robots ( El hombre-máquina , 1978)

La primera pista de The Man-Machine de la década de 1978 funciona como un puente entre el pasado y el futuro de la música electrónica, y se abre con los beee-yoooms y der-de-nerts de la película B de ciencia ficción desconectados de un experimento sonoro de Raymond Scott, antes de un imparable El riff electro funky toma el relevo y apunta al futuro mecanizado de la música dance. Demasiado extraño para ser un grito de guerra en la pista de baile convencional, pero claramente la plantilla para lo que los DJ de Chicago y Detroit captarían en la próxima década, sin mencionar a un par de famosos productores franceses centrados en robots una década después de eso.

1. Trans-Europe Express ( Trans-Europe Express , 1977)

Los próximos diez años, diablos, tal vez los próximos 40 años comiencen aquí: entre las composiciones de los 70, tal vez solo I Feel Love, producido por Donna Summers y Giorgio Moroder, puede afirmar ser tan predictivo del futuro de la música pop moderna como Kraftwerks Trans-Europe Express. Es más, suena como si literalmente te transportara allí con sus tambores resoplando y sintetizadores helados, que en un par de años llegarían al synth-pop temprano de Human League y Duran Duran, el techno extraterrestre de Juan Atkins y Derrick May, y, por supuesto, el electro formativo de Afrika Bambaata como Planet Rock, que convirtió la cascada de sintetizadores característicos de TEE en una llamada de atención de hip-hop. E incluso mientras te transporta años luz hacia adelante, también hace que su presente suene inimaginablemente genial: De estación en estación, de regreso a la ciudad de Dsseldorf/ Conozca a Iggy Pop y David Bowie.

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