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Presentado por: Miller Lite

Los festivales de música no siempre son propicios para grandes actuaciones. La mayoría de los artistas no tienen tanto tiempo como solían hacerlo y se ven obligados a tocar para audiencias que no necesariamente se han presentado específicamente para verlos. Y, sin embargo, algunos músicos aceptan el desafío y crean momentos que resuenan mucho después de que todos se han ido a casa.

Abarcando medio siglo, desde Monterey Pop hasta el presente, las 50 mejores actuaciones en la historia de los festivales de música demuestran que vale la pena chapotear en un campo embarrado gigante para ver algunas cosas. ¿Cuántos de estos tuvo la suerte de ver en persona y contarles a sus nietos algún día?

50. Jack White, Coachella, 2015

Durante su presentación al rojo vivo en Coachella 2015, Jack White le pidió a la audiencia que recordara que la música es sagrada. Para que nadie dudara del poder místico de la guitarra, el bajo y la batería, el enigmático rockero de Detroit deleitó a la multitud con improvisaciones en solitario, cortes de proyectos paralelos y castañas de White Stripes como Hotel Yorba y Dead Leaves And the Dirty Ground. Los fanáticos convocaron a White de regreso al escenario para un bis cantando el gancho de Seven Nation Army, una melodía que usó para concluir su presentación de manera triunfal.

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49. Dolly Parton, Glastonbury, 2014

Ostentosa como siempre con un traje pantalón blanco cubierto de pedrería, Dolly Parton hizo todo lo posible en Glastonbury. La reina del country rapeó sobre el barro, se meció con Richie Sambora en una interpretación góspel de Bon Jovis Lay Your Hands on Me y tocó el tema de Benny Hill dos veces con su saxofón. Naturalmente, el instrumento estaba cubierto de pedrería y brillaba como cada segundo del espectáculo.

Gary Wolstenholme/Redferns vía Getty Images

48. Los reemplazos, Riot Fest, 2013

Para su primer concierto en EE. UU. en 22 años, los Replacements, que deberían haber sido grandes dioses del rock universitario, no hicieron retroceder exactamente el reloj a los años 80. En su apogeo, eran conocidos por sus espectáculos borrachos y al azar, mientras que este concierto de reunión en Chicago fue bastante apretado y ordenado, a pesar de algunas letras fallidas del cantante Paul Westerberg. Pero el profesionalismo solo mejoró canciones como Bastards of Young, I Will Dare y Hold My Life, himnos atemporales que los fanáticos más jóvenes solo habían soñado con escuchar en vivo.

47. Questlove, John Paul Jones y Ben Harper, Bonnaroo, 2007

Bonnaroo es conocido como el festival más importante de América, y el Superjam anual se ha convertido en una de las atracciones emblemáticas del evento. Estas sesiones improvisadas a veces reúnen a muchos músicos de diferentes orígenes, pero en 2007, solo estaban Questlove, Ben Harper y el icónico bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones. Los inverosímiles colaboradores siguieron los clásicos de Zep Good Times, Bad Times y Dazed and Confused (¡este último de 25 minutos de duración!) con un funky bis popurrí que combinó Stevie Wonders Superstition con Isley Brothers Its Your Thing y Sly Stones I Want to Take You Higher. El término trío de poder rara vez es tan adecuado.

46. ??Desenfoque, Glastonbury, 2009

Después de una serie de conciertos íntimos de preparación, los héroes del britpop Blur demostraron que aún podían dominar el escenario principal de Glastonbury, un festival en el que habían encabezado por última vez 11 años antes. Damon Albarn y la pandilla se entregaron en un set que abarcó toda su carrera y que culminó con un emotivo bis de The Universal. A Albarn se le nublaron un poco los ojos y la multitud cantó con todas sus fuerzas.

45. Outkast, Coachella, 2014

Los reyes del hip-hop que empuja los límites de Atlanta lanzaron su gira de reunión en Coachella y, afortunadamente, tuvieron dos fines de semana para perfeccionar su acto. Luego de una actuación decepcionante el 11 de abril, el dúo triunfó siete días después, empaquetando éxitos como BOB, So Fresh, So Clean y Hey Ya en un conjunto apretado y emocionante.

44. Pearl Jam, Lollapalooza, 2007

Quince años después de tocar durante el día en la segunda gira de Lollapalooza, Pearl Jam presidió el Grant Park de Chicago como los campeones de estadio en los que se habían convertido. En su único espectáculo importante en América del Norte de 2007, los supervivientes del grunge de Seattle mezclaron éxitos como Even Flow y Do the Evolution con versiones de clásicos de Pink Floyd y Neil Young. Fue un momento para que la banda y el festival hicieran un balance de cuánto había cambiado el mundo desde los albores de la revolución del rock alternativo.

43. Skrillex, Ultra Miami, 2015

Para culminar lo que ya había sido un Ultra 2015 repleto de invitados, Skrillex reclutó a amigos como el colaborador de Jack Diplo, la cantante canadiense Kiesza y la superestrella del pop Justin Bieber para ofrecer una actuación que acaparó los titulares. También estuvo presente: Diddy, quien lució un sombrero de pescador y jugó hypeman.

42. Fuego Arcade, Lollapalooza, 2005

Bajo un sol abrasador de Chicago, Arcade Fire cumplió con el alboroto que rodeaba su álbum debut recién lanzado, Funeral , y se convirtió en una actuación épica. Durante Neighborhood #2 (Laika), los muchos miembros de este equipo de orch-rock de Montreal usaron baquetas para marcar el ritmo de todo lo que pudieron encontrar, incluidos los cuerpos de los demás. Win Butler y compañía pronto regresarían como cabezas de cartel, pero ya estaban jugando como si todo Grant Park les perteneciera.

41. Phish, Bonnaroo, 2009

Las leyendas de Jam Phish finalmente se animaron a tocar en Bonnaroo en 2009 y, naturalmente, tuvieron dos noches para trabajar su extraña magia virtuosa. Para cerrar el festival el domingo, Phish se asoció con su compañero cabeza de cartel Bruce Springsteen para tres canciones: el clásico del rock Mustang Sally y los propios Glory Days y Bobby Jean de Bruce. The Boss no lucía tie-dye ni nada por el estilo, pero parecía que se estaba divirtiendo mucho.

40. Paul McCartney, Bonnaroo, 2013

El hecho de que sepas más o menos lo que vas a obtener de Paul McCartney, no hace que sus conciertos sean menos increíbles. Encabezando Bonnaroo en 2013, Sir Paul ofreció casi tres horas de clásicos, apoyándose en gran medida en las melodías de los Beatles y agregando algunos éxitos de Wings y cortes profundos por si acaso. El set regular terminó con un enorme canto de Hey Jude y un Live and Let Die lleno de pirotecnia. Y pensar que todavía quedaban ocho bises más por venir.

39. Clavos de nueve pulgadas, Woodstock, 1994

Mientras que los trapos manchados de Green Days en Woodstock 94 se debieron a una pelea de lodo con el público, Nine Inch Nails en realidad llegó al escenario apelmazado. Trent Reznor le dijo a MTV que hubo algún tipo de percance de lucha en el lodo con sus compañeros de banda; Pase lo que pase, fue por el bien del espectáculo, la mugre encajaba totalmente con los clangers industriales como Terrible Lie y Closer. Por supuesto, el barro y la electrónica realmente no se mezclan, por lo que Trent tuvo que aplastar algunos teclados que funcionaban mal con su pie de micrófono. Pequeño precio a pagar por un momento tan típico de los 90.

38. Sí, sí, sí, Lollapalooza, 2009

Cuando los Beastie Boys tuvieron que cancelar su aparición en Lolla 09 luego del diagnóstico de cáncer de MCA, los organizadores buscaron con razón a otro trío innovador de Nueva York, Yeah Yeah Yeahs. Pisándoles los talones a su lleno de ritmo Its Blitz! álbum, Karen O, Nick Zinner y Brian Chase mantuvieron a las masas embelesadas a lo largo de su set de 16 canciones. Lo más destacado: Phenomena, donde la banda terminó con 16 compases funky de los Beasties So Watcha Want.

37. Bruce Springsteen, Bonnaroo, 2009

Es raro que Bruce Springsteen toque algo más que fanáticos acérrimos que han hecho fila durante horas solo para verlo. Pero esa fue la situación en Bonnaroo, donde Boss cautivó a los fieles y ganó nuevos conversos con un conjunto de 28 canciones que abarca toda su carrera. Incluso cumplió con una solicitud de Santa Claus viene a la ciudad, creando la Navidad en junio para todos los verdaderos creyentes en la tierra.

36. Pulpa, Glastonbury, 1995

Justo antes de Glasto 95, el guitarrista de Stone Roses, John Squire, se rompió la clavícula en un accidente ciclista, lo que obligó a su banda a retirarse. Afortunadamente, esta era la era del britpop, una época marcada por una gran cantidad de excelentes actos de guitarra en el Reino Unido y Pulp intensificó para llenar el vacío. La banda tocó un set masivo que incluía Sorted for Es y Common People, inspirados en Roses, que acababan de romper un mes antes. Hablando con la revista Dazed & Confused años más tarde, el líder de Pulp, Jarvis Cocker, dijo sobre la audiencia súper receptiva: Creo que arrojaron más rosas que piedras.

35. Santana, Woodstock, 1969

Pensando que no subiría al escenario hasta las 8 p. m., Carlos Santana se dio el gusto con un poco de mescalina cuando llegó a Woodstock a las 11 a. era una serpiente o ya sabes, tal vez por eso Santana logró una actuación estelar que aún parece salvaje medio siglo después.

34. Kanye West, Lollapalooza, 2008

Semanas después de un calamitoso Bonnaroo, donde no subió al escenario hasta las 4:30 am, Kanye West buscó recuperarse en Lolla frente a la multitud de su ciudad natal, Chicago. Comenzando puntualmente a las 8:30 p. m., Yeezy estuvo magnífico mientras recorría sus éxitos (Flashing Lights, Through the Wire, Stronger), recordando a todos por qué se preocuparon por él en primer lugar como un tremendo compositor e intérprete que puede hacer que la gente hable. por las razones correctas.

33. Sábado negro, Ozzfest, 2004

Voy a cantar para una de mis bandas favoritas en el mundo, dijo Rob Halford en la parada de Camden, Nueva Jersey, del Ozzfest 2004, donde sustituyó a un Ozzy Osbourne enfermo y lideró Black Sabbath. Halford había dirigido el grupo dos veces antes en 1992, cuando Ronnie James Dio era el cantante principal, por lo que técnicamente no era algo único en la vida. Sin embargo, escucharlo cantar canciones como War Pigs y Iron Man fue muy especial.

32. Deadmau5, Lollapalooza, 2011

La prueba de que el EDM realmente se había generalizado llegó en Lolla 11, donde Deadmau5 se convirtió en el primer artista electrónico en tocar en el escenario principal del festival. Ubicado en el centro de un cubo de Rubik giratorio y con el aspecto de un Mickey Mouse demoníaco, el DJ con casco emocionó a una audiencia que incluía al fundador del festival, Perry Farrell, quien observaba con su hijo pequeño montado a cuestas. El padre Farrell lo sabía mejor: el momento decisivo de Deadmau5s no se lo podía perder.

31. Las rayas blancas, Coachella, 2003

Semanas después de lanzar su aclamado cuarto álbum, Elephant , los White Stripes hicieron su única aparición en Coachella. Como lo habían hecho durante años en escenarios mucho más pequeños, Jack y Meg White demostraron que la guitarra, la batería, la voz y la personalidad son todo lo que se necesita para dejar boquiabiertos a las personas. Los revivalistas del rock n roll de la década del 2000, Interpol, The Hives y The Libertines también tocaron ese fin de semana, pero la actuación acelerada de los dúos de Detroit es la que todavía entusiasma a los fanáticos.

30. James Brown, Woodstock 99, 1999

Antes de que Woodstock 99 se pusiera feo, el festival tuvo un comienzo funky con la apertura sorpresa de James Brown. No todo el mundo estaba interesado en Godfather of Soul, algunos asistentes adolescentes prefirieron enviar correos electrónicos o visitar el tráiler de Playstation, según un informe del New York Times , pero los fanáticos que se arriesgaron con Brown seguramente no se sintieron decepcionados. Su set incluía Cold Sweat, Living in America y, por supuesto, I Got You (I Feel Good), un irónico precursor de todo lo que siguió.

29. Joan Osborne, Feria de Lilith, 1997

Cuando la Lilith Fair, pionera exclusivamente para mujeres, llegó a Houston en 1997, la gente a cargo del Pabellón Cynthia Woods Mitchell prohibió a Planned Parenthood instalar cabinas de información. Eso no le cayó bien a la fundadora del festival, Sarah McLachlan, o a Joan Osborne, quienes convocaron una conferencia de prensa y lograron que el lugar revocara su decisión. Más tarde, Osborne subió al escenario con una camiseta de Planned Parenthood y declaró: Soy el rostro de Texas a favor del aborto, un acto de desafío que, según los informes, hizo que el cantante de One of Us fuera expulsado del lugar de por vida.

28. Los Rolling Stones, Glastonbury, 2013

Entonces, finalmente nos preguntaron, bromeó Mick Jagger cuando los Stones, luego de celebrar su 50 aniversario, hicieron su esperado debut en Glastonbury. Mick y su compañero Glimmer Twin, Keith Richards, estaban de buen humor al deleitar a los fanáticos con éxitos como Satisfaction, Wild Horses y You Cant Always Get What You Want. Durante Sympathy for the Devil, un fénix de metal en la parte superior del escenario eructó fuego. Parecía bastante infernal, pero este era el cielo en la tierra para generaciones de admiradores adoradores.

27. Los Quién, Woodstock, 1969

Mientras salía el sol el domingo por la mañana en Woodstock, The Who se aseguró de que todos estuvieran bien despiertos con gran parte de su ópera rock Tommy, además de éxitos más antiguos como I Cant Explain y My Generation. En un momento, Pete Townshend golpeó a la activista Abbie Hoffman en la cabeza con su Gibson SG y terminó el set arrojando la guitarra a la audiencia. El bajista John Entwistle más tarde lo llamó probablemente la peor experiencia de festival que hemos tenido, pero la llamada de atención de Whos Woodstock sigue siendo uno de los momentos definitorios de los festivales.

RB/Redfern

26. Rabia contra la máquina, Coachella, 2007

Con George W. Bush librando una guerra divisiva en Irak, los agitadores del rap-rock Rage Against the Machine se sintieron obligados a reagruparse y hacer vibrar a las masas por primera vez desde 1999. Durante la clausura de Wake Up, el cantante Zach de la Rocha llamó al presidente y sus compinches criminales de guerra que necesitaban ser juzgados, colgados y fusilados. Aunque esa fue la única diatriba real de la noche, el cuarteto de Los Ángeles fue bastante incendiario cuando patearon jams de grado de armas como Testify, Bulls on Parade y People of the Sun.

25. Mafia de la casa sueca, Ultra Miami, 2013

Confeti y fuegos artificiales abundaron cuando los titanes de EDM, Swedish House Mafia, cerraron su vuelta de la victoria mundial en el One Last Tour en Ultra Miami. El trío arrasó con favoritos como Dont You Worry Child, In My Mind y Save the World, brindando a los fanáticos algo dulce (y sudoroso) para recordarlos.

24. MIA, Bonnaroo, 2008

Los artistas verdaderamente grandes tratan cada espectáculo como si fuera el último. MIA llevó esa idea un paso más allá en 2008, diciéndoles a los fieles de Bonnaroo: Este es mi último espectáculo y me alegro de pasarlo con todos mis hippies. El anuncio se sumó a la intensidad del espectáculo, lo que realmente es decir algo, ya que el cantante, rapero y alborotador británico siempre viene duro. Y con suerte, continuará durante años, ya que eso de la jubilación realmente no funcionó.

23. Metallica, Descargar, 2003

Después de que los promotores desmintieron los rumores de que Metallica tocaría un set sorpresa, la banda más grande del metal pasó por Download 03 en Donnington, Inglaterra, para un lanzamiento no anunciado de 10 canciones. Debido a que estaba en un escenario lateral, solo 8,000 de los 40,000 asistentes al festival pudieron ver a Tallica desgarrar melodías antiguas (Master of Puppets) y nuevas (St. Anger). Algunos jóvenes metaleros afortunados incluso lanzaron cuernos de diablo mientras estaban encaramados en los hombros de sus padres.

22. Templo del Perro, Lollapalooza, 1992

Con el cantante de Soundgarden Chris Cornell y tres tipos de Pearl Jam, el supergrupo grunge de corta duración Temple of the Dog solo había tocado un concierto completo antes de Lolla 92. Afortunadamente, tanto Soundgarden como Pearl Jam estaban en cartel y en el final del festival en Irvine. , California, se unieron para Hunger Strike, el exitoso sencillo con la voz de Eddie Vedder. Fue una actuación poco común de un clásico que definió una era que, lamentablemente, nunca volverá a transmitirse en vivo.

21. David Bowie, Glastonbury, 2000

Según muchos fanáticos y periodistas, sin mencionar al organizador del festival, Michael Eavis, David Bowies, la transmisión encore de Heroes fue el mejor momento de la mejor actuación en la historia de Glastonbury. El resto del set de Bowies 2000 también fue bastante sorprendente, ya que la leyenda del rock dejó de lado el material de batería y bajo que había estado detrás de las giras y obsequió a los fanáticos con un gran espectáculo de grandes éxitos. No he estado aquí en 30 años, le dijo Bowie a la multitud, y es jodidamente genial.

20. Día Verde, Woodstock, 1994

Green Day todavía no era un gran problema en agosto de 1994. Tocaron el Woodstock reiniciado en un escenario lateral, donde los niños alborotadores a los que no les importaban los mejores como Bob Dylan o los Allman Brothers estaban dispuestos a ensuciarse y arrojar un poco de barro. Y gracias a Dios por eso, el festival de bazofia que fue el set de Green Days ayudó a transformar a los punks de California en estrellas de MTV. Una de las imágenes más perdurables del festival es la de un Billie Joe Armstrong de cabello azul arrojando basura a los niños que ya tenían Dookie o que iban a comprarlo muy, muy pronto.

19. Notorious BIG, Summer Jam, 1995

Biggie cumplió una doble función en el segundo Summer Jam anual de la estación de radio de Nueva York Hot 97. Apareció primero vestido de lino blanco durante una presentación del grupo de chicas de R&B Total, luego regresó con un traje de tres piezas (con bombín y bastón) para tocar sus éxitos en solitario. Antes de ser candidato a Mejor rapero de todos los tiempos, Biggie era el Rey de Nueva York, y Summer Jam 95 consolidó su estatus real.

18. Courtney Love, Lollapalooza, 1994

Nirvana estaba programado para encabezar Lollapalooza 94, pero la banda se retiró solo un día antes de que Kurt Cobain fuera encontrado muerto en Seattle. Cuando la gira llegó a Filadelfia ese agosto, la viuda de Cobain, Courtney Love, subió al escenario durante una actuación de sus amigos Smashing Pumpkins y tocó un par de canciones de Hole. En Miss Mundo, cambió la letra a ¿Por qué tienes que morir? y más tarde pidió un momento de silencio por mi esposo. Con un poco de silencio, la multitud en su mayoría se mantuvo en silencio.

17. Sly y la familia Stone, Woodstock, 1969

Cualquiera que se acostó temprano el sábado por la noche en Woodstock seguramente se perdió un set abrasador de los grandes del funk-soul Sly and the Family Stone. La banda subió al escenario a las 3 am del domingo por la mañana y ofreció nueve canciones puramente edificantes. Sly y la pandilla se basaron en gran medida en su Stand! recientemente lanzado. álbum, que incluía los éxitos Everyday People y I Want to Take You Higher. Con su formación mixta de razas y géneros, el grupo era la personificación del idealismo de los años 60, y la música hizo que todo el sueño pareciera posible.

16. Questloves Superjam, Bonnaroo, 2012

Questlove es muy posiblemente el hombre mejor conectado en la música, por lo que cuando se le asigna la tarea de organizar un atasco de estrellas, no se anda con rodeos. Para Bonnaroo 2012, su tercer baterista de Superjam the Roots reunió a miembros de Parliament Funkadelic y The Time, además de su propia banda. Ah, sí, y también consiguió que el solitario superhéroe neo-soul DAngelo actuara en su primer espectáculo en EE. UU. en 12 años. Mientras el conjunto recorría melodías de los Beatles, Jimi Hendrix, Funkadelic, Sly & the Family Stone, Questlove aseguró otro capítulo en los libros de historia.

15. The Clash, festival estadounidense, 1983

A principios de los años 80, el cofundador de Apple, Steve Wozniak, lanzó el Festival de EE. UU. como un medio para unir tecnología y música. Contrató a The Clash para encabezar la Noche de la Nueva Ola en 1983, y aunque no fue el mejor concierto que el legendario grupo punk jamás haya tocado, fue quizás el más enojado. Entre interpretaciones descuidadas y gruñonas de clásicos como Know Your Rights y Im So Born with the USA, el cantante Joe Strummer reprendió a la audiencia mientras el guitarrista Mick Jones, que pronto sería despedido, irradiaba angustia.

14. Joe Cocker, Woodstock, 1969

Todos recuerdan la actuación de Joe Cocker en Woodstock durante los últimos ocho minutos, cuando el soulman inglés de voz áspera ofreció una conmovedora interpretación de los Beatles con un poco de ayuda de mis amigos. Pero ese no fue el único momento apasionante en su set de 11 canciones, que tuvo lugar el domingo por la mañana, justo antes de que azotara una tormenta eléctrica. Cocker también clavó un trío de canciones de Bob Dylan que incluyen un impresionante Just Like a Woman y un conjunto de Ray Charles apropiado para el festival, Lets Go Get Stoned. La estrella de los cockers se disparó después de Woodstock y, al año siguiente, logró un éxito en el Top 10 estadounidense con su versión de Box Tops The Letter.

13. Lady Gaga con armas semipreciosas, Lollapalooza, 2010

Horas antes de encabezar el escenario principal, Lady Gaga se acercó de manera muy, muy personal a los fanáticos durante un escenario secundario organizado por sus amigos Semi Precious Weapons. Mientras los glam-rockers de Nueva York entraban en Magnetic, Mother Monster apareció por sorpresa para tocar la batería, besarse con el líder Justin Tranter y sumergirse en el escenario en un mar de manos ansiosas, todo mientras vestía un body de rejilla y empanadas.

12. Mi chaqueta de la mañana, Bonnaroo, 2008

Mientras caía la lluvia, el favorito de Roo, My Morning Jacket, desató torrentes de indie-rock psicodélico extraño y maravilloso. El set duró casi cuatro horas e incluyó versiones funky como Kool & the Gangs Get Down On It, James Browns Cold Sweat y Funkadelics Hit It and Quit It. El guitarrista de Metallica, Kirk Hammett, interpretó un solo en One Big Holiday de MMJ, y el comediante Zach Galifianakis ayudó a cantar la balada monstruosa de Motley Crues, Home Sweet Home, vestido como Caperucita Roja. MMJ fueron igualmente sorprendentes sin trucos, deleitando a los empapados fieles con canciones de todo su catálogo.

11. Gran Hermano y la Holding Company, Monterey Pop, 1967

Solo un acto pudo tocar dos veces en Monterey Pop, y ese fue Big Brother and the Holding Company. El grupo contó con una poderosa cantante de Texas de 24 años llamada Janis Joplin, quien cautivó positivamente a la audiencia el sábado por la tarde. Los organizadores quedaron tan impresionados que invitaron al grupo relativamente desconocido a actuar nuevamente el domingo, para que el cineasta DA Pennebaker pudiera capturar a Joplin en cámara. Aunque la banda solo hizo dos canciones, Combination of the Two y Big Mama Thorntons Ball and Chain Pennebakers revelan una líder completamente formada y de espíritu libre que podía cantar blues desgarrador como nadie. Sobre la base de su actuación en Monterey, Big Brother firmó un contrato con Columbia Records, asegurando que la gente de todo el mundo pronto experimentaría el increíble poder de Janis.

10. Dr. Dre, Snoop Dogg y Holograma Tupac, Coachella, 2012

La actuación más comentada en Coachella 2012 provino de un tipo que llevaba muerto más de 15 años. Eso, por supuesto, fue Tupac Shakur, quien apareció en forma de holograma durante el titular establecido por los capos del hip-hop de la costa oeste, Dr. Dre y Snoop Dogg. El espectáculo repleto de estrellas también contó con Eminem, 50 Cent, Wiz Khalifa y un Kendrick Lamar que aún no es gigantesco, pero fue Pac quien mágicamente sirvió 2 de Amerikaz Most Wanted y Hail Mary que mantuvieron a todos en la cabeza, parafraseando un Dre canción que de alguna manera no hizo el conjunto de 25 canciones. Se necesitó un equipo de 20 magos tecnológicos para crear la proyección 3D Pac y, desde un punto de vista impactante, valió la pena. Después de años de álbumes póstumos, la leyenda del rap estaba de vuelta en el escenario, generando controversia como lo hizo cuando estaba vivo.

9. Nirvana, Lectura, 1992

Para los 50.000 fans que tuvieron la suerte de ver a Nirvana en Reading en el 92, la actuación del trío fue una revelación. Para el baterista Dave Grohl, fue un alivio. Como Grohl revelaría años más tarde, el grupo estaba tenso en ese momento, debido en parte a las recientes temporadas de rehabilitación de Kurt Cobain, y solo habían ensayado una vez la noche anterior al concierto. Kurt y compañía. apenas sonaba oxidado mientras avanzaban a lo largo de 90 minutos de la bondad del punk-rock retorcido, basándose en gran medida en sus dos primeros álbumes, Bleach y Nevermind . Incluso hubo algunos momentos de ligereza, cuando Cobain llegó al escenario en silla de ruedas y luego incitó a la multitud a cantar, ¡Courtney, te amamos! Los bootlegs del programa circularon durante años antes del lanzamiento oficial de Live at Reading en 2009. Más que un álbum en vivo brillante, es una instantánea de la última banda de rock verdaderamente importante en la cima de sus poderes. Es ese raro documento cultural que suena genial en tu auto.

8. Daft Punk, 2006, Coachella

Nadie sabía qué esperar de Daft Punk en Coachella 06, ni siquiera su manager, a quien no se le permitió ver las luces en el ahora famoso escenario piramidal antes de que fuera presentado ante una multitud de 40.000 asistentes al festival. Sin embargo, la pantalla LED era solo una parte de la historia. Misteriosos como siempre con su equipo de robot, el dúo francés de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter se negaron a tocar simplemente versiones enlatadas de sus canciones más queridas. Utilizaron la edición y la remezcla sobre la marcha para desafiar las percepciones de cómo podría sonar la música electrónica en vivo. Al hacerlo, iniciaron la revolución EDM con un momento que ninguno de sus seguidores ha superado aún.

7. JAY-Z, Summer Jam, 2001

Si JAY-Z solo hubiera presentado a Michael Jackson después de interpretar a Izzo (HOVA) que, por supuesto, muestra a los Jackson 5, su aparición en Summer Jam 2001 podría clasificarse como la más memorable en la historia de los festivales. Pero lograr que el solitario Rey del Pop subiera al escenario y lo saludara no fue todo lo que hizo Jay esa noche de junio. Al debutar con la canción diss Takeover, Jigga intensificó las disputas no con uno, sino con dos MC de Queens: Prodigy of Mobb Deep y Nas. Cuando estaba bajando de peso en el 88 / eras bailarina / tengo las fotos, Jay rapeó en Prodigy, justo antes de usar la pantalla de video gigante para mostrar una toma de un joven Prodigy en el estudio de baile de su abuela. Más tarde, Jay rapeó, Pregúntale a Nas que no lo quiere con Hov. De hecho, Nas estaba dispuesto a enredarse, y podría decirse que su pista de respuesta, Ether, le ganó la batalla del rap. Sin embargo, los movimientos audaces de Jay en Summer Jam hicieron que todos hablaran y le dieron al hip-hop uno de sus argumentos clave para los próximos años.

6. Radiohead, Bonnaroo, 2006

En 2006, Radiohead ofreció lo que muchos consideran la mejor actuación en la historia de Bonnaroo y el mejor concierto de su carrera. ¿Por qué tanto amor por este set de 28 canciones? El grupo cambió un montón de sus éxitos por material inédito, tratando a la audiencia de 70,000 a 15 Step, House of Cards, Weird Fishes/Arpeggi y Bodysnatchers, todos los cuales aparecerían en el próximo In Rainbows . También hubo canciones de OK Computer , Hail to the Thief , The Bends , Amnesiac y Kid A en todos los álbumes, excepto el debut del grupo en 1993, Pablo Honey . Radiohead no es exactamente una banda de baile para pasar un buen rato, por lo que el hecho de que estos malhumorados art-rockers presenten una actuación que casi todos acordaron que fue un clásico instantáneo dice mucho sobre la pasión y la intensidad que proyectaron.

5. Príncipe, Coachella, 2008

Además de ser uno de los compositores pop más innovadores de todos los tiempos, Prince fue un talentoso intérprete de canciones de otros pueblos. Aquí hay una lista parcial de las canciones que cubrió durante su asombrosa actuación en Coachella 2008: The Beatles Come Together, B-52s Rock Lobster, Sarah McLachlans Angel y Radioheads Creep, una selección del jardín izquierdo que alargó en ocho minutos. épico. Aunque cambió (o arruinó) las letras de Thom Yorke, Prince debe haberse conectado con la vibra de outsider. No es que estuviera solo esa noche en Indio. The Purple One rockeó con sus viejos amigos The Time y Sheila E. en los primeros tres números y pasó el resto del set en compañía de sus propios clásicos, que incluyeron Controversy, Housequake Cream y Lets Go Crazy. A raíz de la muerte de Princes en 2016, muchos fanáticos revisaron el video de esta actuación para recordar cuán especial era este tipo.

4. Otis Redding, Monterey Pop, 1967

En junio de 1967, el Festival Internacional de Pop de Monterey marcó el inicio no oficial de lo que se denominaría el Verano del Amor. La alineación estaba llena de actos de rock (The Who, Hendrix, Grateful Dead, Jefferson Airplane), y eso creó una oportunidad de oro para el gran soul Otis Redding. Respaldado por Booker T. & the MGs, la banda de la casa en Stax, Redding fue fascinante durante su breve set de cinco canciones. Los aspectos más destacados incluyeron una portada de Satisfaction de los Rolling Stones y Respect de Redding, que dijo en broma que una chica me quitó, refiriéndose a la portada icónica de Aretha Franklin. Esta es la multitud de amor, ¿verdad? Redding preguntó en un momento. Todos nos amamos, ¿no? El triunfo en Monterey iba a ser la última aparición importante de Redding, ya que murió en un accidente aéreo menos de seis meses después.

3. Beyoncé, Glastonbury, 2011

Secretamente embarazada de tres meses, Beyonce vivió sus sueños más salvajes en Glastonbury 2011. ¡Siempre quise ser una estrella de rock! le dijo a la audiencia, y esa noche, prácticamente en cualquier medida, lo era. Bey abrió con lo que los artistas menores podrían haber guardado para el final: Crazy In Love, que cantó después de subir al escenario a través de una plataforma hidráulica mientras los fuegos artificiales señalaban su llegada. A partir de ahí, arrasó con éxitos en solitario, los favoritos de Destinys Child y versiones que van desde Etta James At Last hasta Kings of Leons Sex on Fire. Quiero que te pierdas en esta música esta noche, dijo Beyoncé. Quiero hacer hermosos recuerdos y ser libre esta noche.

Tabatha Bombero/Redferns

2. Bob Dylan, Festival Folclórico de Newport, 1965

Pocos eventos en la historia de la música han sido más mitificados que la actuación de Bob Dylan en Newport el 25 de julio de 1965. Ese fue el día en que la gente con mentalidad política se volvió eléctrica, marcando el comienzo de una nueva era de música pop inteligente e inquietamente creativa que definiría la década. Dylan y su banda tocaron solo tres canciones amplificadas, incluida Maggies Farm, de la mitad eléctrica de Bob, Bringing It All Back Home , y Like a Rolling Stone, de su entonces revolucionario Highway 61 Revisited . Algunos en la audiencia abuchearon, ya sea porque estaban enojados con Bob por traicionar sus raíces populares, o porque no estaban contentos con la mala calidad del sonido y la corta duración del set. De cualquier manera, este fue el alunizaje del rock and roll: un pequeño paso para Dylan, un gran salto para una forma joven de música que estaba a punto de explorar nuevos e increíbles mundos.

1. Jimi Hendrix, Woodstock, 1969

Gracias al clima y problemas técnicos, Woodstock se prolongó hasta bien entrada la mañana del lunes. Jimi Hendrix tenía la opción de tocar a la medianoche la noche anterior, pero optó por cerrar el festival con un set que comenzó a las 9 a. Presencié casi dos horas de Hendrix. Presidiendo una banda temporal (la Jimi Hendrix Experience se había disuelto), Jimi tocó éxitos como Purple Haze y Hey Joe, un puñado de canciones nuevas y, por supuesto, su icónica versión de tres minutos de The Star-Spangled Banner. La interpretación andrajosa, gimiente y violenta de Jimis del himno nacional capturó perfectamente el estado de ánimo de Woodstock. Fue desafiante, esperanzador y hermoso todo lo que Hendrix comunicó sin decir una palabra.

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