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El 28 de junio se estrena la película sobre atracos y atracos Baby Driver , protagonizada por Ansel Elgort (nuestra nueva historia de portada). Echa un vistazo a 10 momentos musicales esenciales de famosas escenas de persecuciones automovilísticas en la televisión y el cine, con todos, desde James Bond hasta Marge Simpson.

Sunshine, Lollipops y Rainbows Los Simpson

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Guns N Roses

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Cuando dos mamás necesitan desahogarse quemando un poco de goma y deshaciéndose de la policía en una persecución a alta velocidad, ¿cuál es la banda sonora de la crisis de la mediana edad? La fiebre del azúcar de Lesley Gores de un éxito de 1965, por supuesto. En el episodio Marge on the Lam, Marge y su vecina Ruth Powers están a punto de recrear a Thelma y Louise y con la ley pisándoles los talones, Ruth enciende su casete para acompañar una persecución de autos solo para tener Sunshine, Lollipops y Rainbows. vamos. Ruth rápidamente lo cambia por Guns N Roses Welcome to the Jungle. Pero el jefe Wiggum, siguiendo su rastro, enciende él mismo la confección auditiva de Gore y canta sin vergüenza. Oye, tiene buen gusto: este gusano auditivo de 97 segundos fue producido por Quincy Jones y escrito por Marvin Hamlisch, quien, sorprendentemente, aparecerá nuevamente en esta lista.

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Mona Lisa Sobremarcha Matrix Reloaded

Lo creas o no, las películas de Matrix presentan más música excelente que las canciones reutilizadas de Rage Against the Machine, mucho más en realidad, si puedes superar la ira instintiva dirigida contra las secuelas de Matrix y abres tus oídos. Para la impresionante persecución en la carretera en medio de The Matrix Reloaded , el grupo de electro-fusión Juno Reactor compuso una suite de 10 minutos tan genial que te darán ganas de ponerte Ray-Bans y una gabardina negra. Mona Lisa Overdrive comienza como una exuberante pieza orquestal con cuerdas chillonas sacadas directamente de Ennio Morricones A Silhouette of Doom y un vibrante bajo sintetizado de trip-hop, todo eso acompañando a Morpheus y la persecución a baja velocidad de Trinity fuera de la ciudad. Una vez que llegan a la autopista, Mona Lisa Overdrive triplica el BPM y se acomoda con una melodía industrial asesina, perfecta para el club o este ballet automovilístico de todas las edades. Te hace añorar los días en que conducir un Cadillac CTS era en realidad algo elegante.

Chromatics Tick of the Clock/ Toda la música de Cliff Martinez Drive

La mayoría de las mejores persecuciones de autos en la historia del cine ( Bullitt, The French Connection, Whats Up Doc? ) no tienen ningún acompañamiento musical. Drive casi cae en esa categoría, por lo que la música del compositor Cliff Martinez es mínima, salpicada solo por algunas canciones de otros artistas, como Chromatics Tick of the Clock en la escena de apertura. Cuando el conductor anónimo de Ryan Gosling es seguido por policías mientras actúa como un conductor de huida de delincuentes, Chromatics sazona los sonidos ambientales con solo un ligero pulso eléctrico, como un latido acelerado. Luego agregan una sopa de bajo sintetizado para convertir ese latido del corazón en un pistón de bombeo. A veces se desvanece por completo, y todo lo que escuchas son los sonidos de inyección de combustible de Goslings Chevy Impala. Equilibra sus propios ritmos de repuesto con otras canciones sin problemas durante el resto de la película. Cómo Martínez dominó el arte de la subestimación tan completamente cuando una vez tocó la batería para The Red Hot Chili Peppers es uno de los grandes misterios de la música.

El juego ha cambiado Tron: Legacy

Tron: Legacy lo tiene todo: el raro uso de CGI para un efecto pictórico deliberadamente artificial, no un falso intento de fotorrealismo; Michael Sheen como el propietario de un club nocturno que hace girar bastones y sonríe psicóticamente; Jeff Bridges entusiasmado con el jazz digital, tío; Olivia Wilde con un bob de Louise Brooks compartiendo su amor por Julio Verne; Ah, y antes de que lo olvidemos, una partitura increíble de Daft Punk. Para la persecución de las motos de luz, el dúo combina un pulso apagado con cajas de ritmos, toques de bocina de Hans Zimmer y una sección de cuerdas que entra en la sobremarcha de Philip Glass. Crepita con la velocidad. Una vergüenza El director Joseph Kosinski trató de repetirse tres años más tarde sin ningún efecto al hacer que M83 compusiera la acertadamente titulada Oblivion .

Italia a Mano Armata Tema Death Proof

¿Quentin Tarantino puso una escena de extrema violencia en una oscura obra orquestal de un compositor italiano? Lo sé, lo sé, sus mentes están totalmente voladas. Pero estas gotas de aguja siempre funcionan, incluso si ha sido su truco durante los últimos 15 años. Para el enfrentamiento final entre el conductor asesino de Kurt Russell, que se emociona al atropellar a inocentes en la carretera, y la pandilla de chicas a las que ha hecho mal, Tarantino empalma el tema principal de Franco Micalizzi con la película criminal de 1976 Italia a Mano Armata , también conocida como como un policía especial en acción . Suena como si Lalo Schifrin se encontrara con James Brown, con esos cuernos hella que hacen que Kurt Russell inevitablemente llore ¡Basta! Con toda la muerte y destrucción en esta película, lo único que Tarantino nunca se atreve a matar es el funk.

Bond 77 La espía que me amó

Todos nos centramos tanto en las canciones que dan título a Bond que olvidamos lo buenas que han sido las partituras instrumentales de esta serie. (Las bandas sonoras de John Barry para Thunderball y The Man With the Golden Gun están tan repletas de leitmotivs como cualquier partitura de John Williams Star Wars ). aquel en el que Roger Moores 007 conduce su icónico Lotus Esprit contra los malos en una motocicleta, un automóvil y un helicóptero. Hamlisch sugirió que este tema de Bond 77, como se llamaba, estaba inspirado en Bee Gees You Should Be Dancing, pero también hay un poco de guitarra al estilo de Nile Rodgers. Es discutible si nadie lo hizo mejor como Bond que Roger Moore. Pero con la partitura de Hamlisch, nadie lo hizo parecer más fácil que Moore ni se divirtió más.

Desglose de Foggy Mountain Bonnie y Clyde

De acuerdo, si eres de mente literal, sabemos que Foggy Mountain Breakdown es anacrónico en Bonnie & Clyde : la película está ambientada a principios de la década de 1930, mientras que Earl Scruggs no grabó la canción hasta 1949. ¿A quién le importa? Este alegre toque de dedo, en gran parte responsable de popularizar el bluegrass entre el público en general desde su lanzamiento inicial y nuevamente con su aparición en Bonnie & Clyde 18 años después, es el contrapunto irónico perfecto para el asesinato sangriento y el caos que desatan los condenados ladrones de bancos. Suena durante la mayoría de sus persecuciones por caminos polvorientos y captura la falta de idea de Bonnie & Clydes sobre la violencia y sus consecuencias e incluso recuerda la teoría psicológica de que la música alegre puede hacer que hagas cosas malas.

El guerrero Doof Mad Max: Furia en la carretera

Una regla común contra la música popular, desde los Leavises hasta Allan Bloom, es que los impulsos glandulares inspirados por los riffs de guitarra, el bajo atronador, los aullidos vocales y las caderas sacudidas no son diferentes de la música marcial de percusión que instaba a los soldados campesinos a masacrar en el campo de batalla en siglos pasados. Que la música marcial inspiraba violencia, mientras que la música rock inspira lujuria, pero ¿acaso la lujuria desenfrenada no conduce en última instancia a la violencia, argumentaron? El Doof Warrior, destrozando su guitarra lanzallamas de doble mástil, es la encarnación física de esos miedos, mientras toca pesados ??atascos desde el techo de un camión para conducir a las fuerzas de Immortan Joe para recuperar a sus novias desobedientes. Es música para nuestros cerebros de lagarto para esa parte de nosotros que solo quiere conducir rápido, tener sexo y salir como leyendas.

Scotty Tails Madeleine Vértigo

Sí, sí, esto no es una persecución de coches, lo sé. Pero es una secuencia de seguimiento, un automóvil siguiendo de cerca a otro como parte de un acto de detección. El pene privado de Jimmy Stewart, Scotty, está tratando de averiguar cuál es el problema con Madeleine, la esposa embrujada de un amigo suyo. La partitura de Bernard Herrmann aquí, basada en un clarinete bajo y un fagot, evoca las sirenas de niebla de la Bahía de San Francisco, donde se desarrolla una escena fundamental, y pinta un retrato sónico de la creciente sospecha de Scotty, pero atracción por Madeleine. La mayoría de la música en las escenas de persecución de autos simplemente se sumará a la acción que la música de Herrmann mete dentro de la cabeza de Scotty, un lugar mucho más peligroso para estar que cualquier asfalto.

Lo seguiré/Eliminaré a Scorpio Rising

Sabes, ni siquiera sé si esta es una escena de persecución al final del corto experimental de Kenneth Angers de 1963, pero esta pandilla de motociclistas neonazis parece ir a algún lado rápido. Anger, un devoto de Hollywood con ambiciones vanguardistas, estaba obsesionado con la celebridad, la belleza y las relaciones entre la fama, la música pop, la contracultura y el fascismo. En Scorpio Rising , su fascinación homoerótica por los motociclistas vestidos de cuero y sus cuerpos musculosos se vuelve algo más oscuro a medida que avanza, vemos a esta pandilla apropiándose del simbolismo nazi como propio antes de acelerar sus motores y dirigirse rápidamente a algún lugar. ¿Es la ley la que los persigue? ¿Otra pandilla? ¿O ellos mismos están persiguiendo la muerte? No importa. Su viaje está marcado por una muestra no autorizada de Angers de éxitos pop de principios de los 60, una mezcla que alcanza su clímax al final con el golpe uno-dos-tres de Gene McDaniels Point of No Return, Little Peggy Marchs I Will Follow Him y Surfaris Wipe. Afuera. De todo el caos vehicular anotado en esta lista, Scorpio Rising es quizás el menos conocido pero el más influyente: inventó la idea de la partitura de la canción pop. Los estudiantes de cine Martin Scorsese y George Lucas vieron Scorpio Rising y terminaron haciendo sus propios largometrajes con música pop: Mean Streets y American Graffiti .

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