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No importa que la serie de éxitos reales de Nosotros de Debbie Reynolds a finales de los años 50 fuera corta. Incluso sin hacer muchos discos fuera de su carrera cinematográfica, se destacó como uno de los pájaros cantores más importantes del siglo XX, gracias a una feliz superposición de su juventud cinematográfica con los últimos días de la edad de oro de las películas musicales. Incluso cuando esa era se desvanecía, los productores seguían buscando una manera de colar una o dos melodías en los no musicales de Reynolds. A pesar de que sus habilidades estrictamente dramáticas resultaron ser en sus años posteriores a la ingenuidad, hubo un impulso turbo de alegría que llegó solo cuando abrió la boca para cantar para asegurarnos que era de mañana en Estados Unidos.

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Reynolds tuvo muchos momentos musicales destacados en su película revolucionaria, Singin the Rain de 1952, diablos, debería haberlo hecho, dado que el propósito de sus personajes es representar la pureza vocal en una era de imagen (hablando de temas que nunca desaparecen). Pero si hay un destacado entre los destacados, es Good Morning, la canción en la que, a los 19, logró eclipsar a los hombres de canto y baile de todos los tiempos, Gene Kelley y Donald OConnor. Todos cantan, pero es su dulce parte del himno a la madrugada lo que se te quedó grabado en la cabeza. Su voz era la personificación misma de los ojos muy abiertos y la cola peluda en una melodía con la que millones de padres desde entonces han despertado a sus hijos a pesar de que la canción era realmente una especie de Rock and Roll All Nite de su época con el mensaje de su genial para quedarse despierto hasta tarde.

Era una actriz diferente la que cantaba Cockeyed Optimist en las películas, pero ese era el papel de Reynolds como protagonista de musicales. Compartió ese territorio hasta cierto punto con Doris Day y Shirley Jones, pero podría decirse que eran más recesivas en comparación con la lucha que Reynolds aportó cada vez más a sus papeles musicales. Mirar y escuchar de nuevo su canto I Aint Down Yet al comienzo de The Unsinkable Molly Brown es experimentar el mismo gen que vincula a ese personaje con sus hijas, la princesa Leia.

Las canciones de la película que nos dejó abarcan toda la gama de experiencias de vida desde la cuna (Canción de cuna en azul, de Bundle of Joy ) hasta la tumba (Mother Earth y Father Time, de Charlottes Web ) con una agradable parada en el camino para la adolescente. enamoramiento de Tammy, su mayor éxito en Billboard. Aquí hay una mirada retrospectiva a 10 de los momentos más memorables de Reynolds en una canción:

Aba Daba Luna de miel (1951)

Es posible que la mayor parte del mundo no haya oído hablar de ella hasta que Singin in the Rain salió poco después, pero Reynolds en realidad tuvo un éxito en las listas de Nosotros en 51 con este dúo con Carleton Carpenter, su coprotagonista en Two Weeks With Love . Alcanzó el puesto número 3 en el ranking de singles pop más vendidos. Al describir el amor en el reino de los simios, el atractivo de las canciones radica principalmente en la inefable adorabilidad de Reynolds al repetir la frase Abba dabba dabba dabba (cómete el corazón, Fred Flintstone).

Buenos días (1952)

A diferencia de Aba Daba Honeymoon, esta canción de la película no se lanzó como single, ya que la mayoría de sus canciones no lo serían, con el rock and roll a punto de hacer que las canciones musicales de películas sean discutibles en las listas. No importa: Fue un éxito en cualquier formato. A pesar de no tener casi ninguna experiencia de baile antes de someterse a sus arduos pasos para este número, Reynolds se las arregló para parecer que había estado haciendo tapping tanto tiempo como las dos mejores bailarinas en la historia del cine mientras hacía que quedarse despierta toda la noche con un par de hombres mayores pareciera la cosa más saludable que existe.

¿Dónde aprendiste a bailar? (1953)

La película I Love Melvin la reunió rápidamente con el coprotagonista de Singin , Donald OConnor, con algunos números musicales que no merecen ser relegados a un mero estado de ocurrencia tardía. Esta extasiada sensacional prueba que era tan buena deslizándose alrededor y a través de una mesa de café como sobre un sofá en la película anterior y que ¿Dónde aprendiste a cantar? habría sido tan adecuado como título de una canción.

Canción de cuna en azul (1956)

El valor irónico triunfa sobre todo en este número de Bundle of Joy, ya que Reynolds le canta al bebé y al aspirante a novio Eddie Fisher mientras, en la vida real, está casada con Eddie y embarazada de Carrie. Al final del número, después de que Fisher haya pedido una posible fecha para irse a una reunión, Reynolds presagia sus propios problemas con Fisher diciéndole al bebé: No se quedó a tomar un café y estoy un poco molesta/Me pregunto si el junta directiva es rubia, pelirroja o morena.

Tammy (1957)

La canción es mucho más recordada que la película de la que surgió, Tammy and the Bachelor . Encabezó la lista principal de Nosotros en ese momento, el Top 100, durante cinco semanas. La película no era un musical, pero eso no impidió que los productores enmarcaran una escena en la que Reynolds se sienta en la ventana de su dormitorio, cantando sobre su enamoramiento adolescente al son de una orquesta completa. El éxito del sencillo condujo a un LP extraño de Reynolds, Tammy y 11 otros grandes éxitos folklóricos, que presenta cortes de álbumes que no son un éxito como The Frozen Logger y I Had a Mule.

Un amor muy especial (1958)

Durante un período muy breve, Reynolds grabó un puñado de sencillos sin bandas sonoras, en una vena que se extendía a horcajadas sobre la escucha fácil y el sonido countrypolitan que estaba de moda en el país en ese momento (aunque nunca llegaron a las listas en ese formato). Este alcanzó el puesto 20 en la lista Most Played by Jockeys, seguido de Am I That Easy to Forget y City Lights, que alcanzaron el puesto 25 y 55, respectivamente, en el Hot 100, ambos en 1960.

Hogar en el prado (1962)

¿Cuándo un western en expansión se convierte en un musical? Por el tiempo que Reynolds está en él. Tenía varias canciones que suenan de época en la epopeya de Cinemascope How the West Was Won , incluida esta adaptación de Greensleeves que interpreta en el escenario de un music hall fluvial. Al escuchar los acordes de la canción a través de las paredes mientras juega al póquer en una habitación contigua, Gregory Peck queda fascinado y dice que me voy, y ¿qué tiburón podría culparlo?

Barriga hasta el bar, chicos (1963)

Reynolds nunca obtendría ningún punto por la forma cómica en que imitaba su interpretación del piano en este número de The Unsinkable Molly Brown , pero esta actuación estridente como animadora de un club nocturno y otros himnos inconteniblemente estridentes del espectáculo de Broadway ayudaron a liberarla de la imagen estrictamente inocente que pudo haber mantenido a Doris Day y Shirley Jones en más de una caja.

Domingo (1966)

Las películas musicales casi habían terminado en este punto, y faltaban décadas para su redescubrimiento. Pero Reynolds todavía podía cantar en la pantalla interpretando a una cantante en este caso, una versión ficticia de Sister Ann, que había tenido un gran éxito tres años antes con Dominique, como se conmemora en la película que lleva su nombre, The Singing Nun . Una banda sonora de canciones de masas populares acreditadas a Reynolds se ubicó en el puesto 23 en el Nosotros 200.

Madre tierra y padre tiempo (1972)

A principios de los años 70, las películas musicales eran casi estrictamente competencia de la animación. Reynolds asumió el papel vocal principal en la versión cinematográfica original de Charlottes Web , cantando varios números de los hijos compositores favoritos de Disney, los hermanos Sherman, en este proyecto que no es de Disney. Chin Up y Deep in the Dark (Charlottes Lullaby) son bien recordadas por los niños de los 70, pero la que tiene más resonancia tras la muerte de Reynolds es la balada que tiene a la araña filosófica encontrando el lado positivo en el círculo agridulce de la vida. : Qué tan especiales somos / Por solo un momento para ser / Parte de la rima eterna de la vida.

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