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No necesitamos hablar mucho sobre 2020 aquí, ¿verdad? Todos sabemos cómo fue el año, y todos sabemos cómo no fue el año, y lo que todos esperamos se prolongue lo menos posible hasta 2021. No es necesario recapitular aquí los grandes éxitos.

No obstante, cualquier preocupación que pudiéramos tener de que 2020 socavaría la capacidad del mundo de la música para hacer música transformadora, líder en la cultura y profundamente poderosa o nuestra capacidad para disfrutarla y apreciarla adecuadamente, afortunadamente resultó ser infundada. El año en la música fue errático, sin duda, lleno de retrasos y falsos comienzos y cancelaciones directas. Pero los álbumes de 2020 que llegaron a nuestros servicios de transmisión, a nuestras colecciones digitales y (eventualmente) a nuestros tocadiscos a menudo demostraron ser transportadores, catárticos y benditamente escapistas.

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Ya sea que reflejaran nuestra condición actual o brindaran un respiro muy necesario, nos ayudaron a llegar a diciembre y al punto en que pudimos presentar una lista como esta que resume lo mejor del grupo. Tal vez los miremos con cariño dentro de muchos años, o tal vez los empaquemos todos en una caja y los enterramos en el patio trasero para nunca volver a pensar en ellos. De cualquier manera, su servicio fue apreciado. Aquí están los 50 álbumes favoritos de nuestro personal de este año.

50. DaBaby, échale la culpa al bebé

DaBaby "Blame It On The Baby" Foto de cortesía

Nosotros Baby tomó la fórmula exitosa de sus lanzamientos gemelos de 2019, Baby on Baby y Kirk , colecciones de golpes en la boca sucintos y efectivos, y los combinó en un proyecto global con Aprils Blame It on Baby . En el camino, refina su enfoque vertiginoso e implacable y superpone frases ingeniosas una encima de la otra mejor que casi nadie en el juego ($ 300K en efectivo, probablemente todavía saque una Visa / No va a tener una cita, dígale a un bch que ordene una pizza). Pero no sorprende que sean los lugares donde quita un poco el pie del acelerador y deja que sus canciones respiren más notablemente con el alegre mega-smash ROCKSTAR con Roddy Ricch, y el relajado Blind asistido por Young Thug, uno de 11 nuevas pistas añadidas a la edición de lujo de agosto que realmente flexiona, añadiendo nuevos clásicos a un catálogo floreciente lleno de ellos. DAN RYS

49. Jay Electronica, un testimonio escrito

Jay Electronica "Un testimonio escrito" Foto de cortesía

Después de aparecer con mini-obras maestras detalladas Exhibit A (Transformations) y Exhibit C a fines de la década de 2000, los fanáticos escribieron a Jay Electronica para convertirse en uno de los escribas de rap más venerados de la próxima década. Una década después de contratiempos y contratiempos, el álbum debut de Jay Elects, A Printed Testimony , finalmente cruzó la línea de meta en marzo y la espera valió la pena. El rapero reclutó a Jay-Z como su segundo al mando en la expedición de 39 minutos, para demostrar que el padre tiempo no puede detener al Dios MC. Con metáforas dignas de novelas en exhibición, el bar más chispeante de Jay Elects viene con Shiny Suit Theory: Me and Puff, nos estábamos relajando en Miami/ Él dijo, Na fk the underground, you need to win a Grammy. Bueno, veamos esa última parte en enero, cuando A Printed Testimony esté nominado al mejor álbum de rap. CARL LAMARRE

48. Alejandro Fernández, Hecho en México

Alejandro Fernández, "Hecho en México" Foto cortesía

Apoyándose en los sonidos del mariachi y del norte para honrar la música ranchera mexicana, Alejandro Fernández revisita sus raíces musicales en el sentido Hecho en México . Con canciones de mariacheo (una fusión de mariachi y norteo) como Caballero, Decepciones y Ment, una extraordinaria colaboración con su padre, el legendario Vicente Fernández, el cantante mexicano revitaliza la música tradicional regional mexicana, pero agrega un toque contemporáneo, gracias a las contribuciones de jóvenes compositores. como Joss Favela, Eden Muoz y Christian Nodal. El álbum nominado al Grammy colocó a Fernández en su séptimo No. 1 en la lista Top Latin Albums y se convirtió en el primer álbum regional mexicano en encabezar la cuenta en más de tres años. GRISELDA FLORES

47. Conan Grey, Kid Krow

Foto de cortesía de Conan Gray "Kid Krow"

Con su álbum debut, Conan Gray, de 21 años, trascendió las minucias adolescentes de su EP Sunset Season de 2018 para ocupar el lugar que le corresponde como uno de los prodigios pop más evocadores de la Generación Z. Basado en un par de singles emergentes, el aplauso vertiginoso posterior a la ruptura, Maniac y la balada folk espeluznante, Heather Kid Krow , cristalizaron efectivamente toda la angustia, la inseguridad y la agitación de la mayoría de edad en el año 2020 en una docena de dulces listos para los 40 principales. con letras sorprendentemente diarísticas. Con una reverencia en el No. 5 en el Nosotros 200, Kid Krow le valió al cantautor uno de los mejores debuts del año para un nuevo artista en el Nosotros 200, y señaló a Gray como una fuerza musical a seguir en la próxima década. GLENN ROWLEY

46. ??Lucinda Williams, Buenas almas, mejores ángeles

Foto de cortesía de Lucinda Williams "Buenas almas, mejores ángeles"

Después de una gira de 2019 para celebrar el vigésimo aniversario de Car Wheels on a Gravel Road , Williams recurrió al coproductor de ese clásico estadounidense, Ray Kennedy; su compañero de composición (y esposo) Tom Overby, y su banda de gira para grabar el magnífico Good Souls Better Angels . Este álbum es un tour de force impulsado por el blues: puedes detenerte en cómo los eventos actuales inspiraron el inquietante Man Without A Soul o Pray The Devil Back To Hell, o simplemente sumergirte en las ondas arenosas de la guitarra de Stuart Mathis y Williams arrastrando las palabras, enojado, voces dolorosas. THOM DUFFY

45. 21 Savage y Metro Boomin, modo salvaje II

21 Savage & Metro Boomin "Modo salvaje II" Foto de cortesía

¿Las cosas mejoran o empeoran la segunda vez? Morgan Freeman se pregunta al final de Runnin, el puntapié inicial adecuado para 21 Savage & Metro Boomins, el segundo equipo del Modo Salvaje. Realmente, mejor o peor ni siquiera entra en juego SMII es simplemente más grande que su predecesor, como lo demuestra el hecho de que consiguieron que el maldito presidente de Deep Impact fuera su coro griego. Puedes escuchar esa generosidad alegre a lo largo del LP, ya sea Savage citando a 50 Cent en Many Men y luego dejando que el propio gancho del hombre vea la pista, o el artista más grande del mundo apareciendo para un verso invitado rápido con un SZA muy grosero. namedrop, o Freeman obteniendo una pista completa solo para exponer la diferencia clave entre soplones y ratas. No hay spoilers aquí, tendrás que atrapar este por ti mismo. ANDREW UNTERBERGER

44. Kany García, Mesa Para Dos

Foto de cortesía de Kany García "Mesa Para Dos"

En lugar de mirar hacia adentro durante el encierro con un set acústico casero, Kany García hizo todo lo posible, con un álbum de duetos con un elenco ecléctico de personajes, desde el guitarrista argentino ciego Nauel Pennisi hasta la estrella del pop mexicano Carlos Rivera. Mesa es mejor en su forma más específica: Se portaba mal (Ella se portó mal), una historia de abuso doméstico contada con la rebelde chilena Mon Laferte, es desgarradora y hermosa. Mientras tanto, el alegre Bscame con Carlos Vives es una delicia, y el militante Acompame (junto a Goyo y Catalina García) es un llamado a la igualdad universal al son de una cumbia que se baila mientras se agita el puño en señal de apoyo. LEILA COBO

43. Sam Hunt, Lado Sur

Sam Hunt "Lado sur" Sam Hunt

Seis años después del revolucionario LP debut Montevallo, el segundo LP largamente esperado de Sam Hunt es un vistazo al corazón roto del antihéroe de la música country mientras procesa una ruptura que le cambiará la vida a través de sus propios 12 pasos únicos de duelo. Hay intentos fallidos de seguir adelante (Mientras todavía estés en mi cabeza, no hay forma de que pueda pintar un pueblo fantasma rojo, de Downtowns Dead), acecho de Instagram (Conecté ese teléfono camino a casa, terminé en el madriguera de conejo otra vez en Breaking Up Was Easy en los años 90), y mucha bebida hasta la distracción (la muestra clásica de There Stands the Glass en Hard to Forget), con cada canción reproduciéndose en un rompecabezas de ganchos de bluegrass, trap backbeats y sintetizadores espaciales. Southside es a la vez maníaca y accesible, su tristeza desaparece en sus momentos finales con una admisión sorprendentemente sincera: Hannah Lee, estoy en camino hacia ti/ Nadie puede amarte como yo lo hago. DAVE BROOKS

42. Aguardiente, B7

Portada del álbum Brandy "B7" Entertainment One

Con las mujeres dominando el R&B este año, no es una sorpresa total que la superestrella de los 90, Brandy, resurja en escena con su primer álbum en ocho años. B7 es el manifiesto de los cantautores de cómo ella atendió su dolor de años con aplomo, mientras confronta sus relaciones tóxicas pasadas y sus problemas de salud mental en Borderline y Bye BiPolar, mientras recupera con orgullo el título de Baby Mama en su colaboración con Chance the Rapper. del mismo nombre. Mientras tanto, el sonido electro-soul de B7, que ella coescribió y coprodujo de arriba a abajo por primera vez, pone el rebote en el paso de Brandy. HERAN MAMO

41. Hayley Williams, Pétalos para la armadura

Hayley Williams "Petals For Armor" Foto de cortesía

Hayley Williams abre Dead Horse destacado de Petals For Armor con una nota de voz apropiadamente vulnerable. Lo siento, estaba en una depresión, explica, disculpándose tímidamente por un retraso musical, tratando de salir de eso ahora. El catártico proyecto en solitario de debut de la ex líder de Paramore sigue su viaje a través de ese lado a menudo oscuro de la curación, permitiendo que su antigua personalidad centrada en la banda y sus traumas personales se marchiten antes de decirles a quienes la rodean que Mírenme mientras florezco. RANIA ANIFTOS

40. Caribú, de repente

Caribú "De repente" Foto de cortesía

Lamentablemente, es una suerte que uno de los mejores álbumes de baile del año no esté realmente hecho para bailar. Más bien, De repente , el quinto LP de estudio de Caribous, es música electrónica para convivir, para sonar de fondo en tus reuniones de Zoom, para sonorizar tus paseos solitarios por el barrio, para disfrutar tranquilamente y en casa. (Lanzado solo unas semanas antes de que COVID llegara a los EE. UU., el sencillo principal cálidamente lo-fi del álbum incluso se llama Home). y, a menudo, una colección melancólica de temas que han tenido un éxito diferente este año de todos modos. katie bain

39. Sam Smith, El amor va

Foto de cortesía de "Amor" de Sam Smith

El primer álbum de Smith en tres años estaba originalmente programado para su lanzamiento en mayo, pero se retrasó hasta octubre debido a la pandemia, momento en el que seis canciones en el álbum (incluido el éxito de 2019 Bailando con un extraño, una sedosa colaboración con Normani) Smith ya había alcanzado el Hot 100. Smith a menudo está en su mejor momento mientras se revuelca en la miseria, como lo hacen en muchos aspectos destacados de Love Goes , incluidos Diamonds, sobre un amante que solo estaba en esto para las cosas, y For the Lover That I Lost, una balada que coescribieron para el álbum Courage de Celine Dions en 2019 y reclaman aquí. (Un dúo de estos dos sería el cielo.) El falsete de Smith es inigualable para capturar la angustia. Esperemos que algún día estén en un lugar para ponerlo al servicio de canciones sobre cómo encontrar alegría y satisfacción. PABLO GREIN

38. Anuel AA, Emmanuel

Foto cortesía de Anuel AA "Emmanuel"

La obra de 22 pistas de Anuel se propuso disipar cualquier duda sobre su maestría musical o seriedad. Hay pistas obscenas y festivas, por supuesto, pero abrumadoramente, este es un álbum ambicioso, uno que va desde lo profundamente personal (Mi Vieja relata la muerte de la madre de su compañero de celda) hasta lo lírico (No Llores Mujer, un álbum de buen gusto asistido por Travis Barker). adaptación de No Woman No Cry), hasta historias reales del barrio contadas con bravuconería pero también con un dejo de arrepentimiento (Somos o No Somos y Antes y Despus, con Kendo Kaponi y Yandel). Emmanuel termina con China, el tour de force de megaéxito que presenta a Daddy Yankee, J Balvin, Ozuna y su novia Karol G y consolida su credibilidad y su atractivo comercial. Anuel hizo sus huesos con música que era agresiva y directa ahora, ha mostrado el oficio debajo. LC

37. Flo Milli, Ho, ¿por qué estás aquí?

Flo Milli "¿Por qué estás aquí?" Foto de cortesía

Me tomó un tiempo salir de mi caparazón, bromea el rapero de Alabama Flo Milli sobre Beef FloMix, el éxito rotundo de 2018 que impulsó su ascenso después de que se volvió viral en las redes sociales. Pero no lo adivinarías por el resto de su set de debut magnético o Beef FloMix para el caso, que comienza con el anuncio indeleble ¡Me gusta el dinero en efectivo y el pelo hasta el culo! ¿Por qué estás aquí? De manera similar, la joven de 20 años habla con franqueza, tanto con la actitud maliciosa de un adolescente como con la elegante confianza de un rapero veterano, lo que se suma a un álbum que se siente como un trago de cafeína pura y dura 30 minutos. . Es el momento justo para grabar su eslogan de mierda de Flo Milli directamente en tu cerebro, y para borrar por completo cualquier caparazón que haya existido alrededor de esta futura estrella. TATIANA CIRISANO

36. Teyana Taylor, El álbum

Teyana Taylor "El álbum" Foto de cortesía

Brillando con sensual seguridad en sí mismo, The Album se siente como la mejor destilación hasta ahora del reconfortante y confiado R&B de Teyana Taylor. El guion múltiple mantiene estables los BPM mientras comparte el micrófono con todos, desde la estrella del género contemporáneo Kehlani hasta íconos solitarios como Lauryn Hill y Erykah Badu, pero ella siempre está en el centro del escenario. Dé crédito a la producción detallada y exuberante y a las expresivas interpretaciones vocales de Taylor por hacer que The Album sea digno de su título definitivo. JOE LYNCH

35. Junior H, Atrapado en un sueño

Junior H, "Atrapado en un Sueo" Foto Cortesía

Atrapado en un sueño, lanzado a través de Rancho Humilde en marzo, trae a la promesa del cantautor Junior H al frente de la escena regional mexicana. Como guitarrista autodidacta, oriundo de Guanajuato, México, Junior derrama su corazón en Atrapado en un Sueo, incluidos sus infecciosos corridos tumbados, fascinantes requintos y letras sobre la ambición, el optimismo, la vida en la calle y más. En la lista Top Latin Albums, el conjunto de siete canciones debutó en el No. 5, convirtiendo a Junior en el acto más joven desde Natanael Cano en obtener un top 10 en la lista. JESSICA ROIZ

34. Bruce Springsteen, Carta para ti

Bruce Springsteen "Carta para ti" Foto de cortesía

Springsteen grabó Letter to You antes de la pandemia, colaborando con la E Street Band a máxima potencia el invierno pasado en el estudio de su casa en Nueva Jersey. Pero más que cualquier álbum lanzado en 2020, Letter to You habla de las pérdidas desgarradoras de este año interminable en el meditativo One Minute Youre Here, los aullidos de Ghosts o el elegíaco Ill See You In My Dreams. Aún así, el dolor se atempera aquí con dulces recuerdos: paso mis dedos por tu cabello mechado por el sol, canta. Como dice el hombre, cariño, ese es el poder de la oración y el poder de la Carta a Ti . THOM DUFFY

33. BTS, Mapa del Alma: 7

BTS "Mapa del alma 7" Foto de cortesía

Lanzado en febrero, Map of the Soul: 7 marcó el comienzo del año más histórico de BTS hasta el momento. El álbum de 20 pistas se disparó a la cima del Nosotros 200 sin ninguna asistencia importante de la radio estadounidense, el primero de los dos primeros de las listas que el grupo alcanzaría este año. Para muchos oyentes estadounidenses, la canción principal Boy with Luv con Halsey fue su introducción al colorido mundo del K-pop. Luego, el lanzamiento fue seguido por el sencillo ON, los videos musicales que lo acompañan y las posteriores presentaciones nocturnas, ya que siguió a Boy al top 10 de Hot 100. Mientras que los dos exitosos sencillos ganaron nuevos fanáticos allanando el camino para el grupo. para anotar la friolera de tres Hot 100 No. 1 más adelante en el año, pistas como Moon, más reflexiva, y Louder Than Bombs, más atrevida, deleitó a los críticos musicales y a los soldados del EJÉRCITO por igual. MIA NAZARENO

32. Kehlani, fue bueno hasta que dejó de serlo

Kehlani "Fue bueno hasta que dejó de serlo" Foto de cortesía

A lo largo de su agitada carrera, Kehlani ha sido comparada con casi todas las cantantes de R&B disponibles, ya sean sus propias contemporáneas como SZA o Teyana Taylor, o antepasadas de su sensual sonido soul como Aaliyah o Ashanti. Pero con It Was Good Until It Wasnt , Kehlani hizo un disco que es inequívocamente suyo, combinando una escritura personal desgarradora con su producción más limpia hasta la fecha para hacer un álbum deslumbrante e inolvidable. Kehlani entra y sale de confesionarios llenos de amor, toma tropos musicales de R&B y los convierte en melodías originales con toques de pop que superan el ruido. El asesino Serial Lover hace un amplio uso del hip-hop 808, mientras que una canción como F&MU utiliza vocoders pop y pianos sintetizados para transmitir el mensaje, todo lo cual impulsa a la estrella de 25 años a nuevas alturas personales. ESTEBAN DAW

31. Beabadoobee, flores falsas

beabadoobee "Fake It Flowers" Foto de cortesía

Vestido con un guardarropa curado por Depop, el cantautor beabadoobee saca del rock alternativo de los 90, un toque de Original Pinoy Music (OPM) y muchos, muchos sentimientos. En 12 canciones, el joven de 20 años escribe sobre crecer y los errores que cometemos en el camino. Bea no se anda con rodeos: según su comentario en la versión digital del álbum, Dye it Red trata sobre los hombres horribles en tu vida y la frustración que sientes cuando no puedes ser tú mismo. Sí, he estado allí, he hecho eso. Otros temas, como el rencoroso Care y el nostálgico How Was Your Day?, continúan con el mismo tema y finalmente nos recuerdan el amor joven de nuevo. María Nazareno

30. Jason Isbell, Reuniones

Jason Isbell "Reuniones" Foto de cortesía

El acento sureño de Jason Isbell lleva a los oyentes a un largo y duro viaje de autorreflexión sobre Reunions , mientras contempla la paternidad, los recuerdos de la infancia y la pérdida de amigos a causa de las drogas. El cantautor veterano toca sus tendencias más autosaboteadoras en la apertura del álbum What Have I Done to Help, y lidia con la batalla interminable para mantenerse sobrio en el apoyo pero realista It Gets Easier. Pero Isbell tiene una forma reflexiva de cantar líneas llenas de compasión, concluyendo Reencuentros con una nota de esperanza dirigida a su hija: Es fácil ver que llegarás a donde vas. TAYLOR MIMS

29. The 1975, Notes on a Conditional Form

Foto de cortesía de "Notas sobre una forma condicional" de 1975

Inicialmente pensado como una continuación rápida del LP de 2018 A Brief Inquiry Into Online Relationships , Notes finalmente tomó 18 meses adicionales y 16 estudios diferentes para grabar y así parece. Después de abrir con un discurso conmovedor de Greta Thunberg, activista contra el cambio climático de 17 años, rebota desde el shoegaze (Frail State of Mind) hasta el punk rock (People) y el folk (Jesus Christ 2005 God Bless America), todo el algo unido por algunos de los grupos con una producción más inmaculada y una composición elegante hasta la fecha. Con 80 minutos, es el álbum de estudio más largo de la década de 1975, pero hay más que suficientes momentos destacados cautivadores y tentadores experimentos para que sus notas sean fácilmente digeribles. JOSH GLICKSMAN

28. Jessie Reyez, Antes de que el amor viniera a matarnos

Jessie Reyes "Antes de que el amor viniera a matarnos" Foto de cortesía

Después de un par de apetitosos EP, la cantautora de Toronto Jessie Reyez sirvió un plato principal con calificación Michelin este año con su álbum debut. Su afición por escribir "¿realmente dijo esa letra? Debería haber jodido a tus amigos / Hubiera sido la mejor venganza", se burla en Do You Love Her, ilustra vívidamente el discurso crudo pero identificable del álbum sobre las relaciones románticas. Con un telón de fondo que mezcla influencias musicales de los mundos del R&B, el rap, el trap-pop, el doo-wop y la bossanova, Reyez cambia hábilmente de lo suave a lo sensual y a lo hirviente, poniendo un signo de exclamación en uno de los años más fuertes del R&B reciente. GAIL MITCHELL

27. Tame Impala, La carrera lenta

Tame Impala "La carrera lenta" Foto de cortesía

El cuarto álbum de estudio del australiano Kevin Parker, The Slow Rush , ciertamente estuvo a la altura de su nombre, le tomó aproximadamente cinco años crearlo, pero luego los fanáticos acudieron en masa a él en su primera semana de lanzamiento, lo que le dio a Parker su álbum más alto en las listas de éxitos en los EE. UU. hasta la fecha. con un debut No. 3 en el Nosotros 200. La obra de pop espacial fue liderada por sencillos incandescentes como Borderline, un ritmo total sobre estar en el puente entre el mundo conocido y uno extraño, y Lost in Yesterday, lleno de nostalgia. lo que le valió a Tame Impala su primer airplay No. 1 cuando superó las canciones alternativas para adultos. El conjunto posicionó aún más a Parker como el dios del disco-rock psicodélico que sabemos que es, y aseguró que todos esos espacios principales lo estarán esperando una vez que regresen los festivales. GAB GINSBERG

26. Perfume Genius, prende fuego a mi corazón inmediatamente

Foto de cortesía de Perfume Genius "Set My Heart On Fire"

La música de Mike Hadreass como Perfume Genius ha ido en aumento durante la última década desde un susurro hasta un rugido. Lo que comenzó como un proyecto de piano tranquilo se ha convertido en un tapiz intrincado que cruza géneros, con tantos hilos de pop caprichosos como alambres de rock musculosos. En su quinto álbum, producido por Blake Mills, Hadreas mantiene un equilibrio perfecto, emparejando un clavicordio delicado con una línea de bajo carnosa en Jason, una guitarra eléctrica crujiente y su voz temblorosa en Describe. El alegre On the Floor brilla con los deslumbrantes instintos pop de Hadreass, mientras que la suave flauta de Moonbend lo muestra igualmente capaz de una gracia de ballet, aunque la letra esconde un lado más oscuro a simple vista: Carving his lung/ Ribs fold like fabric/ Moon sketch the line / Luna dobla el cuchillo. CRISTINA WERTHMAN

25. Blackpink, el álbum

Blackpink "El álbum" Foto de cortesía

En su tan esperado debut de larga duración, el apropiadamente titulado The Album , Jennie, Jisoo, Lisa y Ros ofrecen ocho emocionantes dosis de perfección de K-pop de grado A, desde la arrogancia hip-hop del estruendoso sencillo principal How You Like Eso al infeccioso dance-pop de gritos de Lovesick Girls. Agregue un par de colaboraciones de alto perfil con las superestrellas estadounidenses Selena Gomez (Ice Cream) y Cardi B (Bet You Wanna) y The Album no solo se basa en la serie de éxitos del cuarteto desde su debut en 2016, sino que también proporciona el punto de entrada perfecto. para que los futuros Blinks abracen a las chicas mientras continúan su ascenso meteórico. Blackpink es la revolución, de hecho. GR .

24. J Balvin, Colores

J Balvin "Colores" Foto cortesía

Este conjunto de 10 pistas es el álbum más ambicioso de J Balvin hasta la fecha, tanto musical como visualmente. Repleto de éxitos consecutivos como el himno vanguardista y futurista del pop Blanco, la balada desgarradora Rojo y la contundente pista de reggaetn Negro, las tres pistas del álbum que también muestran mejor la versatilidad de Balvin como artista, este álbum demostró que no lo es. solo un colaborador de referencia, pero puede dar éxitos por su cuenta. Lanzado en marzo, Colores ganó el premio al mejor álbum urbano en los Grammy Latinos de 2020 y colocó a la superestrella colombiana en el puesto número 2 en la lista Top Latin Albums. novia

23. Lil Uzi Vert, Eterno Atake

Lil Uzi Vert "Eternal Atake" Foto de cortesía

Sé honesto: lo extrañaste. Habían pasado tres años desde que Uzi lanzó un proyecto de larga duración, y mantuvo a los fanáticos interesados ????con filtraciones únicas (New Patek, Sanguine Paradise) que lo mantuvieron en el radar mientras esperaba su momento en el fondo. Entonces, cuando Eternal Atake finalmente llegó de la nada en marzo, las expectativas estaban por las nubes y el rapero cumplió, ofreciendo algo para cada tipo de fanático de Uzi. Él está en el punto en todo momento, cambiando sus flujos, ofreciendo líneas que realmente solo una mente como la suya podría ofrecer (Soy un iPod, tú más como un Zune). Para los fanáticos de Emotional Uzi, Im Sorry es una próxima entrada digna en ese canon, que continúa donde lo dejaron los pioneros del emo-rap como The Way Life Goes. Lo más importante, parece que se está divirtiendo mucho al volver al asiento del conductor. DR

22. Selena Gómez, Raro

Selena Gomez "Rara" Foto de cortesía

Selena Gomez nunca pareció tener prisa por hacer su tercer álbum en solitario desde Revival, que conquistó las listas de éxitos en 2015, equilibró sus proyectos de pantalla con sencillos únicos y colaboraciones. Sin embargo, es ese enfoque pausado lo que hace que Rare se sienta como un lujo: un álbum pop discreto y vivido que encuentra fuerza en la sutileza, ya sea en baladas de piano despojadas (Lose You to Love Me, su primer Hot 100 No. 1 ) o números acelerados (Let Me Get Me). En un año en el que muchas estrellas del pop intentaron convertir tu salón en una discoteca, Gomez suena en casa haciendo música perfecta para estar en casa justo cuando más la necesitamos. NOLAN FEENEY

21. Grimes, Señorita Antropoceno

Grimes "Miss Anthropocene" Foto de cortesía

M iss Anthropocene , un álbum inspirado en los francotiradores de los medios de comunicación que apuntan a las opciones románticas de un cantante de pararrayos, es casi como el primo de Reputation que incursiona en la Wicca. Pero mientras que el alter ego villano de Taylor Swift bebía whisky en los bares del Lower East Side, el alter ego de Grimes llega al circuito rave y se vuelve LARP mientras da la bienvenida al inminente apocalipsis del cambio climático en una burbujeante mezcla de nu metal, electrónica ambiental, baile industrial y, banjo. Puede que Grimes esté disgustada con el mundo, pero no está exhausta por él, y Miss Anthropocene es una compañera irresistible para bailar mientras todos giran en el giro cada vez más amplio. J Lynch

20. Rina Sawayama, Sawayama

Foto de cortesía de Rina Sawayama "Sawayama"

Sobre el papel, el álbum debut de Rina Sawayama no debería funcionar; un autorretrato infundido de TRL pop-meets-nu-metal que suena como Britney Spears siendo remezclada por Korn no es lo que esperan los fanáticos del pop en 2020. Pero es ese tipo de ingenio creativo lo que hace de Sawayama uno de los mejores álbumes de este año, la estrella del pop alternativo de 30 años llama tu atención desde sus notas de apertura. Sawayama pinta un vívido retrato de la discordia familiar y la mayoría de edad en el siglo XXI: en la apertura del álbum Dynasty, la cantante cuestiona el dolor que ha heredado a través de las generaciones de su familia, mientras que la destacada canción Bad Friend la sigue mientras cuestiona el suyo propio. capacidad de estar ahí para aquellos a quienes ama. De principio a fin, Sawayama te brinda producción, voces y letras que se abrirán paso hasta tu cerebro, ¡rechazándose a STFU! Dakota del Sur

19. Machine Gun Kelly, Entradas para mi perdición

Machine Gun Kelly "Tickets To My Downfall" Foto de cortesía

Los escépticos pueden haber estado dispuestos a gastar mucho dinero para presenciar el lanzamiento de Machine Gun Kelly sobre su pivote para rockear, pero como dice el propio MGK, bromea con ellos, porque no hubo caída. De hecho, todo lo contrario: Tickets to My Downfall no solo se convirtió en su primer No. 1 en el Nosotros 200, sino que demostró que la buena fe de los renacidos rockeros pop-punk era extremadamente legítima. Ya sea que esté citando a Op Ivy con Trippie Redd, rompiendo con Halsey en una cafetería ruidosa o invocando a Blink-182 (junto al mismo Travis Barker) con un coro aún más catártico en mi yed, MGK no solo revive los mejores momentos del género, sino que los trasciende. con sus propios riffs abrasadores y coros KO que aseguran que los clientes que pagan no obtengan la tragedia griega que esperaban, sino un gran espectáculo de todos modos. Australia

18. Halsey, maníaca

Foto de cortesía de Halsey "maníaca"

Halsey siempre ha sido un libro abierto, pero lleva esa transparencia a un nuevo nivel en el súper personal Manic, invitando a los oyentes a ser una mosca en la pared en su sesión de terapia de pop alternativo. Pero más allá de las letras cándidas sobre ser dueña de su bisexualidad y soportar relaciones tóxicas, Halsey da emocionantes saltos sónicos en el proyecto desde el acento de inspiración country de You Should Be Sad hasta los aplausos sincopados de Graveyard demostrando que puede tener lo mejor de ambos mundos emparejando sentimientos dolorosamente serios y anhelantes con ritmos listos para la radio. katie atkinson

17. Chloe x Halle, Hora impía

Foto de cortesía de Chloe x Halle "La hora impía"

Chloe x Halle puede haber lanzado su álbum debut hace dos años, pero el dúo de hermanas llegó en 2020. Este año, pavoneándose en un escenario montado por los mejores artistas de R&B, desde Kehlani hasta Jhen Aiko, la pareja Ungodly Hour se destacó por sus temas de maduración. que Chloe (22) y Halle (20) están explorando en tiempo real con canciones como la canción principal sobre no conformarse (No tengo tiempo/Para enseñarte a amar de nuevo) y el sencillo Do It, una oda de R&B a la noche de chicas. Con una serie de actuaciones estelares en casa, Chloe x Halle también promocionaron su segundo álbum durante una pandemia como profesionales, ofreciendo armonías más ricas (y ajustes más feroces) con cada uno. REFUGIOS DE LYNDSEY

16. Mac Miller, Círculos

Foto de cortesía de "Círculos" de Mac Miller

Lanzado nueve días después de su anuncio del 8 de enero, Circles sirve como un ejemplo perfecto de cuánto le quedaba por lograr al difunto Mac Miller. Guiado por el productor, compositor y cantautor Jon Brion, Miller rapea con menos frecuencia que nunca en el álbum póstumo y, en cambio, desarrolla aún más la dirección más melódica con la que ha estado experimentando en los trabajos recientes The Divine Feminine (2016) y Swimming (2018). Es todo lo que los fanáticos esperaban de Mac antes de su trágico fallecimiento: ambicioso, vulnerable y, en muchos sentidos, sanador. Pero a pesar de todas las especulaciones ofrecidas sobre su estado mental durante y después de su vida, pistas conmovedoras como el álbum homónimo y Good News evidencian que nadie entendió a Mac Miller mejor que él mismo. JG

15. Phoebe Bridgers, El Castigador

Phoebe Bridgers "El Castigador" Foto de cortesía

No hay campanas ni silbatos en lo que hace que el segundo álbum en solitario de Phoebe Bridgers sea uno de los mejores del año, sin gestos grandiosos ni estrellas invitadas, sin cambios de tempo que provoquen latigazos. Es un testimonio de la composición irónica, confesional, a menudo devastadora y siempre con un agudo sentido del melodismo pop de Bridgers, que Punisher sigue siendo tan cautivador, tanto con acertijos líricos que piden que se desenvuelvan las escuchas repetidas como con giros de frase (Desde la ventana, no es un mal espectáculo/ Si tu cosa favorita es Dianética o estuco, ella canta en la canción principal) que te dejan asombrado en el primer encuentro. Por más vulnerable que se vuelva Bridgers en Punisher, ningún otro artista indie sonaba tan confiado en su trabajo este año. JASON LIPSHUTZ

14. Corre las joyas, RTJ4

Run the Jewels "RJT4" Foto de cortesía

No hay revolución televisada o digitalizada, Killer Mike escupe a los goonies contra ET, actualizando a Gil Scott-Heron para la era de las redes sociales. Luchar contra las traiciones y atrocidades de los últimos cuatro años, a menudo por motivos raciales, requiere acción, y el cuarto álbum de Run the Jewels, que se lanzó solo nueve días después de la muerte de George Floyd el 25 de mayo bajo las rodillas de un policía de Minneapolis, sirvió como una electrizante banda sonora motivadora. por las protestas que estallaron tras la tragedia. Impulsado por el bajo que sacude el alma y la presciencia de El-P y Mike, este último escribió la línea I cant breath de Walking in the Snow meses antes de la muerte de Floyd, el álbum ofrece un gancho a las naciones racistas, hipócritas, activistas de sillón y sonámbulos. En un momento en que Mike declara que incluso la gente despierta está tocando y los medios de comunicación se aseguran de que estés mal informado, RTJ4 exige que nos despertemos y enfrentemos la música. FRANK DIGIACOMO

13. Chris Stapleton, Empezar de nuevo

Chris Stapleton "Volver a empezar" Foto de cortesía

En su primer álbum desde From A Room: Volume 2, que encabezó las listas de éxitos en 2017, Stapleton lidera un emocionante viaje físico y emocional a través de la mediana edad que es todo sustancia, sin relleno. Él cierra el conjunto de 14 melodías bien secuenciadas con la canción principal, que aborda el camino hacia una nueva vida en el oeste, y termina con Nashville, TN, una mirada a dejar su ciudad natal adoptiva. Pero su movimiento no se limita a establecerse en un lugar nuevo: en Arkansas, su voz áspera ofrece el escape geográfico más jubiloso desde Bob Segers Katmandú. Aunque el talento de Stapleton es cualquier cosa menos ordinario, muestra al hombre común mejor que cualquier cantautor desde Merle Haggard en canciones como When Im With You, que abraza el amor de su pareja, pero admite que a los 40, parece el final de la vida. el arcoíris no es una olla de oro. Tal vez no, pero Starting Over es sin duda un tesoro musical y, a veces, eso es suficiente. MELINDA NEWMAN

12. Megan Thee Stallion, buenas noticias

Megan Thee Stallion "Buenas noticias" Foto de cortesía

Megan Thee Stallion knows how long youve been waiting for her debut studio album, so Good News doesnt waste time with warm-ups. On track one, shes roasting Tory Lanez to the tune of Biggie Smallss Who Shot Ya? On track two, shes dancing you in Circles on the song of the same name with a warp-speed sample of Jazmine Sullivan. By three and four, shes already teamed up with some of the hottest names in hip-hop DaBaby and City Girls and shes still got 13 more to go. The November release, which entered the Nosotros 200 at No. 2, is a veritable buffet of Megans talents, offering taunting sing-song on Whats New and making the old school new again on the Eazy-E-sampling Girls in the Hood. And while the songs might be bouncier than those on her previous releases, after this tumultuous year, Megans joy is a triumph: People say Im way too full of myself, she says on the sets closer, Dont Stop. Youre right, and I aint even made it to dessert. CW

11. Ariana Grande, Positions

Ariana Grande "Positions" Courtesy Photo

After years of heartbreak, 2020 is when Ariana Grande puts the pieces back together. Falling deeply in love probably helped. The pop superstar channeled the giddiness, vulnerability and hesitancy that come with a new romance into Positions , her third album in just over two years. Laced with cheeky innuendos and intimate moments in which she ( literally) lets that signature ponytail down, Grande is re-learning to trust herself and those around her on the Nosotros 200-chart topping album. Were also left with the reassurance that, this time, it will all work out for the singer, as she optimistically proclaims in Just Like Magic: I get everything I want cause I attract it. RA

10. Haim, Women in Music Pt. tercero

HAIM Courtesy Photo

As Haim began rolling out singles off their third studio album aptly named Women in Music Part III one thing became instantly clear: no two songs would be exactly alike. From the R&B slow jam 3am that lands itself smack-dab in the middle of the 16-song collection to the Joni Mitchell-influenced rebuke of male-driven music criticism on Man From The Magazine, Haim hit their stride through an exhibition of their expanding capabilities. Without losing sight of their joyful sound, WIMPIII takes inspiration from an abundance of Haim favorites including Sheryl Crow, Fleetwood Mac, Lou Reed and Prince to create their most eclectic album yet. While their hybrid album may have been too unclassifiable to land them nods for any of the genre-based awards at the Grammys, their varied approach to WIMPIII was rightfully recognized in the all-genre album of the year category. TM

9. Pop Smoke, Meet the Woo 2

Pop Smoke "Meet The Woo 2" Courtesy Photo

Just 12 days passed between the Feb. 7 release of Pop Smokes breakthrough mixtape, Meet The Woo 2 , and his tragic death on Feb. 19. While the rest of 2020 was spent mourning that loss and piecing together what might have been for the Brooklyn rappers career Shoot For The Stars, Aim For The Moon , his first posthumous LP, became one of the biggest albums of the year upon its July release Meet The Woo 2 was absolutely electrifying from the day it was released, the work of a burgeoning star that only gained new resonance upon his passing. The opening salvo of Invincible and the Quavo-assisted Shake The Room remain indomitable, while Christopher Walking and Element continue to demonstrate Pops knack for booming hooks after Dior, included here as a bonus track, became a defining hip-hop single of the turn of the decade. More Pop Smoke music will be released in the future, no doubt, but as the high-powered final statement of his lifetime, Meet The Woo 2 will always be special. J. Lipshutz

8. The Chicks, Gaslighter

Dixie Chicks, "Gaslighter" Courtesy Photo

There isnt a great word to succinctly define getting something you didnt even know you needed Revelation, maybe, or epiphany. The Chicks Gaslighter is both, arriving in July when the world seemed so dark that the most effective coping method was to just kind of go numb whenever the news came on. But the music Natalie Maines, Martie Maguire and Emily Strayer delivered on their first studio album in 14 years was alive in all the ways we needed it to be seething with rage, sick with heartbreak and soothing wi

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