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Si hay un hilo conductor en el trabajo del maestro minimalista estadounidense Philip Glass durante las últimas cuatro décadas, es el uso entusiasta de la voz humana. Entonces, cuando se supo que el concierto benéfico de este año para Tibet House US (que Glass cofundó en 1987 con el profesor de la Universidad de Columbia Robert Thurman y el actor Richard Gere, entre otros) presentaría el Resistance Revival Chorus, la idea de estos dos artistas chocando en el escenario del Carnegie Hall fue recibido con mucha emoción.

Dirigido por la antigua gerente de la gira de Roots, Ginny Suss, el Coro del Resurgimiento de la Resistencia nació de la Marcha de Mujeres en Washington a la luz de la elección de Trump; Recientemente, formaron parte de la destacada actuación de los Grammy de este año junto a Kesha. Además de Glass y Resistance Revival Chorus, el evento benéfico del 3 de marzo también incluirá actuaciones de Blood Orange, St. Paul & The Broken Bones, Rhiannon Giddens, Angel Olsen, Stephin Merritt de Magnetic Fields y la leyenda de la música Carly Simon, cuya inclusión se acaba de anunciar la semana pasada.

Nosotros recientemente tuvo el privilegio de asistir a una conversación entre Glass (el director artístico de eventos) y Suss, donde participaron en una charla fascinante sobre el próximo programa y abordaron la importancia de la protesta para la construcción de comunidades y el fortalecimiento de las conexiones humanas, que a veces son perdido entre las fibras de Internet.

Las ganancias del concierto beneficiarán a Tibet House US. Consigue entradas aquí. Ginny Suss firma libros en el lanzamiento del libro "Together We Rise" celebrado por los organizadores de la Marcha de Mujeres y Conde Nast en The Wing Soho el 8 de enero de 2018 en la ciudad de Nueva York. Cindy Ord/Getty Images para Condé Nast

¿Cómo va todo?

Felipe: Las cosas están bien. Estábamos calentando para prepararnos para este gran evento, y creo que estábamos en buena forma. Tenemos una muy buena alineación este año; una buena historia Este es nuestro año 31 que hemos hecho este concierto, así que sabemos un poco lo que estamos haciendo (risas). Esta va a ser una muy buena. Especialmente para estos tiempos. Traigo a mis hijos a todas las marchas. Tengo un hijo de dieciséis años y otro de catorce años y salimos con la familia. Es un gran problema en Nueva York. Pero salimos y lo hacemos.

Es genial ver a más adolescentes participando activamente en estas marchas.

Philip: Les encanta, en realidad. A los niños les gustan mucho las marchas.

Ginny: Estoy muy emocionada de ver qué sucede con la juventud de hoy, porque están muy politizados y comprometidos. Están más dispuestos a salir y participar.

Philip: Sabes, Ginny, noté algo que probablemente tú también notaste, pero es grandioso ver en lo que se están metiendo en términos de música. Están muy en contacto con su música. Cuando estoy con los niños, creo que miro hacia el futuro, real y verdaderamente. Y esa parte del futuro se ve bien. Se está moviendo muy bien ahora mismo. Pero ya sabes, cuando tenemos enemigos políticos en el país, ahí es cuando los artistas se ponen en movimiento. Ese siempre ha sido el camino. Así era hace 60 años. Recuerdo muy bien el período McCarthy y la caza de brujas comunista y todo eso. Fue entonces cuando aparecieron personas como Allen Ginsberg y toda una generación de personas comprometidas. Luego fue como si nos hubiéramos ido a dormir durante un par de décadas (risas). Pero es genial ver cómo está regresando a lo grande, ¿no crees, Ginny?

Ginny: Lo creo completamente. Harry Belafonte fue en realidad uno de los copresidentes de la Marcha de Mujeres que produje. Vino a nuestras oficinas y nos dijo algo que había dicho antes, que cuando el movimiento es fuerte, la música es fuerte. Y creo que tiene toda la razón cuando piensas en los grandes movimientos políticos de este país. Realmente lo refleja.

Philip: Cuando nuestros problemas sociales están siendo atacados y cuando nuestros líderes han perdido el contacto con los problemas sociales, es casi como una fuerza de la naturaleza la forma en que las artes comienzan a rebelarse y devolver el equilibrio a todo. Realmente creo que eso es súper importante y que el mundo también está comprometido con eso.

Uno de los ejemplos más profundos de lo que estás hablando es la interpretación de Kesha de su canción Praying en los Premios Grammy, donde Ginny y el Coro de Renacimiento de la Resistencia la respaldaron. ¿Viste el programa, Philip?

Philip: Estaba en un avión (risas), así que no pude verlo. Desafortunadamente, esa es mi vida a veces. Estoy en ninguna parte. Estoy en el aire en alguna parte.

Ginny: Cuando escuché por primera vez sobre Kesha, creo que la clasifiqué erróneamente como cualquier otra, a falta de un término mejor, insípida estrella del pop. Ya sabes, realmente no canto sobre mucho de nada. Pero ella me ganó al 100 por ciento con esta canción, en primer lugar porque fue lo suficientemente valiente como para enfrentarse a la violencia sexual. Ella renació de esta relación horrible y abusiva, que es algo que avergüenza a la gente, y simplemente se puso de pie y cantó al respecto y trajo a la vanguardia esta idea de que las mujeres no son necesariamente víctimas de violencia sexual; son supervivientes. Salió con fuerza y ??el mensaje de ser una sobreviviente. Pero también, algo que creo que pasamos por alto es la forma en que elevó a otras mujeres en la música. El panorama musical es un lugar donde las mujeres están muy subrepresentadas y muy mal pagadas. Y creó un espacio en los Grammy donde se asoció con Andra Day y Cyndi Lauper y todas estas otras mujeres increíbles, incluido el Coro de Renacimiento de la Resistencia. Fue un elenco súper diverso de mujeres que se unieron para llevar un mensaje de unidad y apoyarse mutuamente y permanecer juntas.

Se podría decir que Carly Simon fue una pionera de este tren de pensamiento en términos de su enfoque de la música pop, y debe ser emocionante tenerla a bordo para el concierto benéfico de este año.

Philip: Estaba hablando con Carly el otro día sobre esto, y ella quiere hacer Let The River Run. Y estas son canciones que mi generación conoce bastante bien, pero necesitan ser escuchadas nuevamente. Y está ansiosa por cantar con el Coro en ese, en realidad.

Ginny: ¡Increíble, eso me hace tan feliz! ¡Ahhhh! ¡No puedo esperar!

Philip: ¡Me dijo que te dijera que te prepararas! Va a ser un gran momento, creo. Creo que es cuando encontramos nuestras voces en momentos como este, y es muy importante para nuestro país.

Ginny: Y para dar seguimiento a lo que Philip acaba de decir, es muy importante cuando hablas de cómo esta música es una segunda naturaleza para tu generación y cómo nos perdimos un poco por un tiempo. Creo que es por eso que nos llamamos el Coro de Renacimiento de la Resistencia, porque realmente estábamos tratando de revivir ese espíritu.

Philip: El nombre realmente resuena. Es un gran, gran nombre. Mis hijos están llegando a la mayoría de edad justo en el momento adecuado a los 14 y 16 años para comprender cuáles son los problemas y están muy comprometidos.

Es asombroso pensar en la historia detrás de lo que Ginny ha creado con el Coro de Renacimiento de la Resistencia y el linaje de estos coros que han surgido de las comunidades en tiempos de protesta.

Ginny: Como dulce miel en la roca. Traje a Toshi Reagon para que fuera la directora musical de Womens March y su madre es la Dra. Bernice Reagon, quien fundó Sweet Honey In The Rock, escribió muchas de esas canciones de derechos civiles que provienen de canciones gospel y las transformó en luchadoras por la libertad. canciones Y las cantaron a cappella en Sweet Honey In The Rock, así que las honramos versionando un montón de esas canciones y tratamos de revitalizarlas para que vuelvan a la conversación. Es una música tan increíblemente hermosa con un mensaje tan poderoso. También consideramos de suma importancia centrar a las mujeres de color en el movimiento, por lo que nuestro coro está dirigido por increíbles mujeres de color para estas canciones.

Su música de gente, lo que la hace más potente porque nació de las tertulias y de los barrios.

Ginny: Esa también es la cosa. Hemos estado en todas estas marchas y estos mítines. Y hablé con mis padres justo después de la Marcha de las Mujeres, y mi papá me dijo que le parecía increíble que el espíritu de protesta y la gente se comprometieran con la política y el público y lo que estaba pasando en la política. Pero dijo que en los sesenta siempre cantábamos. Y cuando voy a estas marchas, hay muchos cánticos, pero no hay mucho canto. Y es el canto lo que nos mantiene en muchas de estas marchas. Creo que parte de la razón por la que estábamos haciendo versiones de Sweet Honey In The Rock es porque esa es música que está destinada a ser escuchada. Es de tradición oral para ser cantado y aprendido en una marcha. Es algo con lo que puedes aprender y cantar y animar a otros a unirse. Es realmente comunitario.

También la forma en que artistas como Woody Guthrie, Peter, Paul & Mary y Pete Seeger se infiltraron en el sistema creando música para niños.

Philip: Y sabes, en cierto modo, que la música también se abrió camino en el pop temprano. Bobby Dylan surgió de eso. Comenzó como un cantante de folk, en realidad, y luego se volvió eléctrico y fue un gran escándalo por eso. Pero el rock and roll como música política realmente surgió de ahí, Pete Seeger y toda esta gente. Es realmente la médula de los huesos, ¿sabes? Eso es lo que es. Lo más importante, diría, cuando miro la Constitución es la libertad de expresión y la libertad de reunión, que es lo que obtienes con estas marchas y también lo obtienes en las salas de conciertos. Es la base de nuestra democracia, de verdad. Y cuando ves a tus hijos y nietos haciéndolo, es realmente conmovedor. ¿No crees, Ginny?

Ginny: Creo que sí, es muy conmovedor. En los conciertos, la gente se nos acerca llorando después. Pero parte de nuestra misión es celebrar, y cuando miras la historia de los regímenes autoritarios, una de las primeras cosas que hacen es tratar de controlar cómo expresas tu alegría y cómo te expresas yendo tras las artes. Nos gusta decir que celebramos la alegría como una forma de resistencia. El simple hecho de unirnos, incluso si no sabes el idioma o lo que estamos cantando, la idea de que todos cantemos juntos y generemos alegría en la sala es en sí misma una forma de resistencia.

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Philip: También es una cuestión de libertad de prensa. Realmente necesitamos tener una prensa libre, y hay una parte de nuestra población que realmente no entiende eso. Piensan que tenemos que controlar a la prensa, cuando es exactamente lo contrario. Pero encuentro que el espíritu está aquí, y todos prevaleceremos al final. A veces es difícil ser optimista sobre las cosas. Pero en esta última marcha a la que fuimos en la ciudad de Nueva York, habrá 400 o 500,000 personas. Es genial estar en la calle con tanta gente. Y no es un juego de fútbol, ??es un gran problema.

Ginny: Y lo que dijo Philip acerca de que es una experiencia muy conmovedora cuando estás en estos conciertos. Creo que eso es lo mejor de las artes en general, específicamente de la música. La idea de que intelectualmente puedes estar conectado a una idea política, pero puede que no estés conectado emocionalmente. Y creo que la música es ese puente perfecto entre el corazón y la mente.

Philip: Siento que estamos en un ciclo de 50 años. Estoy en mis 80 ahora, y si vives lo suficiente puedes ver ese ciclo. Y es absolutamente real. Siento que el ciclo de 50 años ha vuelto, y es algo muy orgánico. Francamente, creo que es la madre naturaleza. Siento que ella mueve los hilos.

Ginny: Siento que lo que acabas de decir acerca de que es cíclico me da la esperanza de que no vayamos a seguir este loco camino autoritario en el que parece que estamos. Saldremos de esto.

Philip: Habla con algunos de tus amigos mayores que estaban allí. Tienes que llegar a los 70 y 80 años y luego podrás ver estas cosas. La sensación es real, y estar en la calle en 2018 me dio la misma sensación de cuando intentábamos salir de Vietnam. Hay un latido lento en el país para este tipo de cosas, y siento que el optimismo puede provenir de eso. Cuando miro a los niños pequeños que no tenían forma de saber acerca de los años 60, pero también quedan atrapados en eso.

¿Cómo se manifestarán estos temas y mensajes en el concierto de este año?

Philip: Cuando comenzó el concierto, se trataba del pueblo tibetano cuando 200.000 personas abandonaron el país. Eventualmente, algunos de ellos vinieron a Estados Unidos y algunos de nosotros comenzamos a trabajar con ellos. Cuando comenzamos esto hace 30 años, la Casa del Tíbet se basó en la preservación de una cultura que estaba siendo amenazada.

Ginny: Philip, solo quiero agradecerte por haber creado esta institución, y creo que es tan poderosa. Una cosa de la que hablamos en el espacio de los movimientos de activismo es cómo mi liberación está ligada a la tuya. Es como si cada uno de nosotros tuviéramos este tipo de microcausa, lo cual es realmente una falacia cuando miras el panorama humano más amplio y ves que todos tenemos que defendernos unos a otros. Básicamente, todo se reduce a los derechos humanos, que es exactamente lo que defiende Tibet House.

Philip: Siempre hay una parte del planeta que está amenazada. Nunca terminaremos con esto, Ginny. Simplemente continúa. Pero todavía estamos levantados y estábamos de pie.

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