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Reggie Lucas, el famoso guitarrista y productor que respaldó a Miles Davis y produjo a Madonna, murió el sábado (19 de mayo) a los 65 años, según informó The New York Times . La causa fue anunciada como insuficiencia cardíaca avanzada.

Un nativo de Nueva York que conoció a su amigo de toda la vida, Nile Rodgers, en una protesta de Vietnam en Union Square, Lucas se vio envuelto en política radical y eso alimentó su sonido de guitarra turbulento. Abandonó la Escuela secundaria de ciencias de élite del Bronx para dirigirse a Filadelfia, donde se unió a la rutina nocturna como guitarrista de jazz. Cuando cumplió 18 años, se había formado lo suficiente como para unirse a la banda de Miles Davis. De hecho, Lucas le dijo a The Fader exactamente cómo sucedió: fue muy simple. Miles dijo: ¿Quieres estar en mi banda, hijo de puta? E inmediatamente dije que sí.

Reggie Lucas, mi adorado y amado padre, falleció temprano esta mañana a la edad de 65 años. Hizo música hermosa, una familia hermosa, una vida hermosa y lo extrañaré todos los días que viva en esta tierra. pic.twitter.com/Oo1dc2XHG6

Lisa Lucas (@likaluca) 19 de mayo de 2018

Lucas pasó cinco años en la banda de Davis, y se unió justo cuando su conjunto se estaba desmoronando. Abandonando por completo el jazz modal de ensueño que Davis había popularizado con álbumes como Kind of Blue , tomó a Lucas bajo su protección para grabar On The Corner , Pangea y Dark Magus , álbumes que dividirían y provocarían a los puristas del jazz. Ponga una pista de cualquiera de esos e identifique la guitarra principal hirviente y spitfire; lo más probable es que sea Lucas.

Pero el papel de acompañante de Miles Davis solo definiría una parte del trabajo de Lucas. Él y el baterista de Davis, James Mtume, también habían desarrollado un interés en sonidos más comerciales. Los dos terminaron convirtiéndose en un producto de moda como sección rítmica de R&B. Una cosa llevó a la otra, y de alguna manera, ese provocador de jazz estaba detrás de los tableros de una Madonna entonces desconocida. Esa extraña pareja no estaba destinada a ser así, con los dos chocando por diferencias creativas y Rodgers tomando el control de los tableros para los futuros álbumes de Madonna. Pero no antes de que Lucas escribiera y produjera el primer gran éxito de Madge, Borderline, y se disparó al número 10 en el Hot 100.

En el vasto abismo estilístico entre Miles y Madonna, Lucas disfrutó de una carrera ecléctica como acompañante en la que dejaría sus huellas dactilares en todo el jazz, el rock y el R&B para siempre. Aquí hay 11 pistas que se beneficiaron del estilo único de Lucas.

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On the Corner/New York Girl/Thinkin One Thing and Doin Another/Vote for Miles de Miles Davis (de On the Corner , 1972)

Todo sobre On the Corner , el controvertido clásico de Davis de 1972, se parece menos al jazz que al agua estancada fétida. Y los puristas del jazz odiaban el marasmo agitado y atonal dentro de los surcos; el tenor ligero como una pluma Stan Getz lo llamó memorablemente inútil. No significa nada. Ciertamente es un desastre, pero es su desastre; Davis estaba tratando de forjar una conexión con los oyentes negros que pueden haber abandonado el jazz a favor de James Brown o Sly Stone, diciendo esto: No me importa quién compre el disco siempre que llegue a los negros para que me recuerden. cuando muera. Aquí, Lucas rompe con el material como parte de un trío de guitarristas, incluidos John McLaughlin y Dave Creamer.

O-Wa de Babatunde Olatunji (de Soul Makossa , 1973)

Un maestro de la batería y el djembe que formó el Centro Olatunji para la Cultura Africana en Harlem, Nueva York, con la ayuda de John Coltrane, Babatunde Olatunji presentaría a Lucas de manera memorable en su álbum Soul Makossa . Entre el ruido percusivo de O-Wa, la guitarra de Lucas gruñe y muerde, el toque perfecto de vinagre en un sonido humanista.

Caminos sinuosos de Gary Bartz (de The Shadow Do! , 1975)

Una oscuridad inmerecida, Gary Bartz The Shadow Do ! es una fusión exuberante pero sencilla de soul, funk y, como le gustaba decir a Bartz, la palabra j. Entre los atractivos sintetizadores vulgares, este es un ejemplo de cómo Davis podía decir tanto con solo notas restringidas y entrecortadas, sin deambular por el diapasón innecesariamente. Los monolitos que construyó con Davis en On the Corner seguramente se quedaron con él.

Billy Preston de Miles Davis (de Get Up With It! , 1974)

Quizás el álbum de la época más experimental de Davis que menos aplausos o reacciones recibió, el minimalista Get Up With It! Debe investigarse inmediatamente si se le ha escapado a algún fanático de Bitches Brew o de On The Corner . Davis abandonó en su mayoría la trompeta en esta fecha por el órgano eléctrico, dejando mucho espacio para que Lucas se apoyara en esos motivos insistentes y monótonos.

Burbujas pinta. 2 de Shunzoh Ohno (de Bubbles , 1976)

El trompetista japonés Shunzoh Ohno, ex alumno de Art Blakeys Jazz Messengers, superó un accidente automovilístico casi fatal y un susto de cáncer para tener una carrera en solitario injustamente oscura. La canción que da título a su álbum Bubbles de 1976, en particular, es un gran corte de jazz psicodélico, uno que presenta algunos grandes protagonistas espaciales de Lucas.

Temas de supervivencia de Reggie Lucas (de Survival Themes , 1976)

El único álbum en solitario de Lucas, grabado en Japón y agotado hace mucho tiempo, es una excelente puerta de entrada para cualquiera que tenga curiosidad por saber de qué se trató su carrera en solitario sin Miles. Parece contener todos sus estados de ánimo, desde drones etéreos hasta blues gutbucket y viceversa. No busque más allá de la canción principal improvisada de 23 minutos para una mirada cruda y sin editar de su enfoque de guitarra; el efecto es como ver una leñera legendaria solo en casa.

Placer doloroso de Hubert Eaves (de Esoteric Funk , 1976)

Mayormente recordado hoy como la mitad del acto de baile D Funk, que tuvo un puñado de éxitos en las listas Nosotros Dance y R&B en la década de 1980, Eaves grabó una joya de un disco en solitario que el tiempo olvidó, con Lucas por todas partes. El guitarrista no es una presencia importante en Painful Pleasure, pero tampoco es la atracción principal; El banco juguetón de Eaves con pequeños sonidos de teclado domina la toma.

Gondwana de Miles Davis (de Pangea , 1976)

Para 1976, Davis se había despojado de casi todo lo demasiado académico o matemático sobre su sonido; por el sonido de Pangea , solo quedaba un corazón crudo y palpitante de experiencia negra. La cara dos del álbum, dedicada a una jam extendida llamada Gondwana, cambia en un santiamén del ambiente de ensueño a las fusiones de wah-wah de Lucas.

Quasimodo de Zbigniew Seifert (de Zbigniew Seifert , 1977)

Un violinista polaco de figura trágica que canalizó una idolatría de Coltrane hacia el violín antes de morir de cáncer a los 35 años, Seifert también participó brevemente en un sello importante, grabando su álbum de fusión de jazz caleidoscópico homónimo para Capitol Records. Escuche atentamente el corte destacado de Quasimodo para escuchar el burbujeo siempre sutil de la guitarra de Lucas mientras apuntala la pista.

Tatu de Miles Davis (de Dark Magus , 1977)

Dark Magus es la colaboración final y más oscura entre Davis y Lucas registrada; ninguno de los dos jugaría tan salvajemente antes o después. Su incipiente interés compartido por el compositor alemán Karlheinz Stockhausen había florecido aquí, dando lugar a canciones que se deshicieron por completo de la estructura. Es la culminación de la pesada masa de On The Corner , que conduce a partes de guitarra menos tocadas que abusadas. Cuando el punk dio paso al movimiento sin ondas entre algunos inadaptados inteligentes en la ciudad de Nueva York, los sonidos del robot que funciona mal en Dark Magus fueron un llamado a la acción.

Ángeles de Flora Purim (de Nada será como era mañana , 1977)

El mismo año que Davis lanzó la cacofonía desgarradora de Dark Magus , Lucas apareció en algo de música que era el polo opuesto. Tocó en Nothing Will Be As It Was Tomorrow , una joya relajante y sin complicaciones de la cantante brasileña Flora Purim. Angels, en particular, es un tema encantador, ya que Lucas alternamente toca funk entrecortado y deja pasar algunas pistas al estilo de George Harrison. Puede parecer absolutamente discordante escuchar esto en comparación con esas grabaciones en el conjunto de Miles Davis. Pero a Lucas le daba lo mismo, quien estaba firmemente listo para cualquier bola curva mientras permanecía al servicio de la canción.

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