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Cuando los ejecutivos de CBS Records se dedicaron a prepararse para el lanzamiento del 30 de noviembre de Thriller de Michael Jackson en el otoño de 1982, sabían que tenían en sus manos un excelente álbum de una de las mayores superestrellas de la industria de la música. Pero también estaban un poco preocupados, ya que el momento de la continuación de Jacksons de su mega-álbum Off The Wall de 1979 no podría haber parecido peor.

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Para empezar, la industria discográfica en su conjunto estaba en una mala depresión, con envíos en toda la industria en 50 millones de unidades entre 1980 y 1982. Las ganancias propias de CBS Records cayeron un 50% y las ventas cayeron más del 15% durante el año. Como resultado, se produjeron importantes despidos en toda la empresa a mediados de agosto, en un día que la empresa recordaría como el Viernes Negro. CBS necesitaba desesperadamente que el álbum de Jackson fuera un éxito, pero las condiciones del mercado parecían desalentadoras.

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ESTO ES TRISTE

(1) Con ventas de 29 millones, según la RIAA, Thriller es el álbum de estudio más vendido en la historia de Estados Unidos. El set está empatado con la colección de lo mejor de Eagles, Their Greatest Hits 1971-1975.

(2) Thriller ha pasado la mayor cantidad de semanas (37) en la cima del Nosotros 200 de cualquier álbum de un solo artista. Solo la banda sonora de West Side Story (54) ha reinado más tiempo.

(3)
Los Thriller No. 1 Billie Jean y Beat It son dos de los 13 líderes de la lista Hot 100 de Jackson, la mayor cantidad de cualquier artista masculino solista.

(4) Thriller se convirtió en el primer álbum en generar siete éxitos Hot 100 top 10.

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ACERCA DEL AUTOR DE ESTE ARTÍCULO: Steve Greenberg (@steviegpro) es el fundador de S-Curve Records y un productor discográfico ganador de un Grammy que tuvo un papel integral en el desarrollo de las carreras de Hanson, Joss Stone y los Jonas Brothers, entre muchos otros. Encuentra más de sus escritos aquí.


Circulaban historias en la prensa sobre cómo la caída del negocio se debió a que los niños introdujeron su dinero en las máquinas tragamonedas de las salas de juegos de video en lugar de gastarlo en música. Pero esa teoría de moda era, por decir lo menos, inadecuada para explicar el malestar de la industria. Lo que realmente sucedió durante los tres años anteriores fue un cambio tecnológico sísmico que destrozó la idea misma de la audiencia masiva de la que dependían los éxitos del pop: a fines de los años 70, el 50,1% de los oyentes de radio sintonizaban FM, terminando con AM. prevalencia histórica y acelerando la desaparición de las 40 estaciones principales de audiencia masiva que habían dominado las calificaciones de radio desde la década de 1950. Para 1982, FM dominaba el 70% de la audiencia, y entre el grupo demográfico de 12 a 24 años, era el 84%. En consecuencia, no se podía sostener una audiencia masiva de música pop que cruzara las líneas demográficas. En lugar de escuchar estaciones que ofrecían lo mejor de todo como en las antiguas AM Top 40, la gran cantidad de opciones en FM brindaba a los oyentes el lujo de escuchar solo el subgénero musical que les gustaba en estaciones de formato más limitado, sin tener que vadear a través de todo lo demás. El resultado de este cambio fue que cada segmento de audiencia solo tenía una exposición limitada a la música reproducida en los formatos dirigidos a otros grupos de audiencia.

El columnista de Nosotros Mike Harrison señaló en 1981 que ya no existe un Top 40 exclusivo, sino una multitud de Top 40 en constante cambio, según el género en el que se desee investigar o centrarse. Agregó que los que disfrutan un poco de esto y un poco de aquello constituyen una minoría. De hecho, en 1982, muchos mercados, incluidos los más importantes como la ciudad de Nueva York, ya ni siquiera tenían una estación Top 40 de atractivo masivo. La orientación precisa de las audiencias significaba que las estaciones de radio tenían que evitar reproducir cualquier cosa que no se ajustara a los gustos más estrictamente definidos de sus oyentes objetivo. De lo contrario, el oyente se desconectaría, el giro fatal del dial.

Esta situación llevó a Newsweek, en un artículo de abril de 1982 titulado Is Rock on The Rocks? para afirmar que el aumento de la fragmentación había drenado la mayor parte de la emoción de la escena pop, ya que ya no había mucha fertilización cruzada entre estilos musicales. Newsweek concluyó su artículo sobre lo que llamaron el estancamiento del rock recordando los buenos viejos tiempos cuando Elvis Presley y los Beatles crearon entusiasmo al proporcionar un centro identificable para el mundo de la música pop, grabando música que los diversos segmentos de la audiencia de la música pop podían compartir. . Según Newsweek, Elvis y los Beatles fueron fenómenos producidos por una nación que respondió al unísono a los sonidos de cada estación de radio Top 40. La revista continuó prediciendo que en el fragmentado mercado de la música actual, ninguna estrella de rock puede aspirar a tener ese tipo de impacto.

Si ese pronóstico no fue suficiente para dar noches de insomnio a los ejecutivos de CBS Records, un aspecto de la fragmentación de las radios fue particularmente aterrador: desde el comienzo de la década, la música negra se había ido desterrando cada vez más de la mayoría de las estaciones de radio dirigidas a los blancos. Esto se debió en parte a la virulenta y reaccionaria reacción anti-disco que resultó en la implosión de ese género a fines de 1979. A medida que amanecía la década de los 80, los programadores se mantuvieron cada vez más alejados de la música negra impulsada por el ritmo por temor a ser tildados de disco, incluso cuando la música negra en cuestión poco se parecía a la música disco. Esta reacción se vio magnificada en gran medida por la desaparición de la radio AM Top 40 de atractivo masivo a manos de FM, lo que llevó a que los artistas negros fueran guetizados en la radio urbana contemporánea, mientras desaparecían de la radio pop, que se enfocaba en una audiencia blanca más estrecha.

¿Qué tan dramático fue el declive de la música negra en las listas pop en ese período? En 1979, casi la mitad de las canciones en la lista pop semanal Nosotros Hot 100 también se podían encontrar en la lista urbana contemporánea. En 1982, la cantidad de música negra en el Hot 100 se redujo en casi un 80%. El otoño de ese año representó el punto más bajo de la presencia de la música negra en la lista pop: ningún disco de un artista negro se pudo encontrar en el Top 20 en la lista de álbumes Top 200 o en la lista de sencillos Hot 100 durante tres semanas consecutivas ese octubre. un fenómeno no visto desde antes de la creación de la radio Top 40 a mediados de la década de 1950.

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En este entorno, numerosos éxitos urbanos contemporáneos No. 1, como Roger Troutmans Heard It Through the Grapevine o Burn Rubber de Gap Band, no lograron llegar al Top 40 pop, y uno, Zapps Dance Floor, ni siquiera logró entrar en el Hot 100. Princes 1999, que más tarde surgiría como un himno de la cultura pop, fracasó en el Top 40 de la radio incluso cuando se disparó en las listas urbanas. Una superestrella negra como Rick James podría vender más de 4 millones de álbumes sin dejar de ser desconocido para la mayoría de los oyentes de la radio de orientación blanca. Su Super Freak, que al igual que en 1999 eventualmente llegaría a ser considerado icónico, alcanzó el puesto 16 en el Hot 100 en 1981, y no se escuchó en absoluto en muchas estaciones de música pop, cuyos programadores rehuyeron porque tenía esa sensación disco.

En todo 1982, solo dos discos No. 1 en el Nosotros Hot 100 fueron de artistas negros: Lionel Richies Truly y Ebony and Ivory de Stevie Wonder junto con Paul McCartney (De hecho, fueron los únicos dos discos de artistas negros en incluso hacer el Top 3). Y esos dos discos se adentraron tanto en el territorio de la escucha fácil que ninguno de ellos llegó al número 1 en la lista negra (Billboard rebautizó la lista de R&B como la lista de los mejores sencillos negros en junio de 1982). De hecho, el único disco que alcanzó el número 1 en las listas pop y negras durante todo 1982 fue de un artista blanco: I Cant Go For That de Hall & Oates.

Se había erigido un muro aparentemente impenetrable entre la audiencia negra que escuchaba y su contraparte blanca; en su mayor parte, ni los niños negros ni los niños blancos tenían idea de lo que el otro estaba escuchando. Y justo cuando parecía que las cosas no podían ponerse más difíciles para un artista negro que esperaba un atractivo generalizado, algo nuevo y aterrador apareció en escena: MTV. La lista de reproducción de MTV estaba tan fragmentada como la de la radio blanca, y estaba conquistando el mundo de la música.

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La historia no ha sido amable con los primeros MTV que excluyeron la música negra de su formato, pero esto es algo injusto. Lanzado en el apogeo de la segregación de listas de reproducción de radio, el canal al principio no podía comprender la idea de que su audiencia objetivo, los adolescentes en los suburbios abrumadoramente blancos y los pueblos pequeños que fueron los primeros en recibir MTV en sus sistemas de televisión por cable a fines de 1981, querrían escuchar música negra. registros con los que no estaban familiarizados. En un mundo sin la radio Top 40 de atractivo masivo, la idea de un video Top 40 de atractivo masivo estaba lejos de ser obvia. Pero al menos en el dial de la radio, había opciones para aquellos que querían buscar música negra. En televisión, MTV era el único juego de la ciudad. Y su poder para dirigir los gustos del pop se hizo evidente rápidamente, ya que los éxitos comenzaron a cobrar fuerza en el interior del país simplemente debido a la exposición de MTV, sin ningún tipo de reproducción de radio.

El verdadero impacto de MTV no se sintió por completo hasta que el canal hizo su debut en los sistemas de cable en las áreas de Nueva York y Los Ángeles en septiembre de 1982. De repente, lo que había sido un rumor que llegaba desde el corazón del país se convirtió en un fuerte trueno que despertó la cultura. creadores de la agenda en las capitales de medios gemelas de la nación, quienes promocionaron con precisión a MTV como la próxima gran cosa. No es casualidad que el punto más bajo antes mencionado de la presencia de la música negra en las listas de popularidad ocurriera en octubre de 1982, un momento en que toda la radio pop y el único canal de música en la televisión la excluyeron de la mezcla.

Entra Michael Jackson. Cuando entregó Thriller al sello Epic de CBS en 1982, Jackson había sido una de las principales estrellas discográficas del mundo durante más de una docena de años, con y sin sus hermanos. Sin embargo, su álbum más reciente, el megaéxito Off The Wall, que generó cuatro sencillos Top 10, había sido lanzado en 1979, un año en el que el 40% de las canciones que alcanzaron el Top 3 en el Hot 100 eran de artistas negros. ante el muro de separación en blanco y negro surgió la música en la radio.

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CBS Records era muy consciente de que no había discos negros en absoluto en el Top 20 pop la semana en que enviaron el sencillo debut de Thriller a la radio en octubre de 1982. Ante la posibilidad muy real de que el disco de Jackson no fuera expuesto a un audiencia de radio cruzada, la compañía discográfica no se arriesgó. Ese primer sencillo, The Girl Is Mine, fue un dúo inclinado suave y fácil de escuchar con el ex Beatle Paul McCartney, más recientemente compañero de dúo de Stevie Wonders. La presencia de McCartney, todavía un pilar de la radio pop a principios de los 80, prácticamente aseguró la aceptación de las canciones en la radio blanca. Y, consciente de que MTV no reproducía videos de artistas negros, CBS simplemente no hizo uno para el primer sencillo de Jackson de Thriller.

The Girl Is Mine debutó en el Nosotros Hot 100 el 6 de noviembre de 1982, fecha en la que, no por casualidad, comenzó el repunte de la presencia de las músicas negras en esa lista, tras tres años de declive constante. El sencillo esponjoso no fue bien recibido por la crítica. La peor idea de Michael desde Ben», así lo juzgó Robert Christgau, escribiendo en el Village Voice. Para un álbum que no mucho después sería visto como una obra maestra, este fue un comienzo desfavorable, aunque llegó a la radio blanca como estaba previsto.

El álbum Thriller en sí fue lanzado tres semanas después, el 30 de noviembre, y en la lista del 25 de diciembre debutó en el puesto n. ° 11. Este fue un debut muy respetable en la lista en esos días anteriores a Soundscan, aunque no excepcional, ya que incluso en ese entonces era no es raro que los álbumes debuten dentro del Top 10 o incluso en el No. 1. En enero, el álbum subió poco a poco al Top 10, pasando al No. 9 durante dos semanas, luego al No. 8, antes de estancarse durante tres semanas en el No. .5, que fue lo más lejos que lo llevó el impulso generado por The Girl Is Mine. Si bien el álbum ya podría considerarse un éxito, el desempeño de las listas de éxitos de Thrillers en esas primeras semanas no dio ninguna pista del gigante que resultaría ser.

Con la fuerza del segundo puesto en las listas de éxitos pop de The Girl Is Mine justo después de Navidad, CBS Records sabía que su estrategia para liderar en la radio con el Caballo de Troya de McCartney era un éxito. Cuando comenzó 1983, el sello preparó su campaña para el segundo sencillo del álbum, Billie Jean, con un sonido más urbano. Con la mesa ya puesta, la radio pop inmediatamente comenzó a reproducir este sencillo de seguimiento, y los escépticos estaban felices de descubrir que Thriller tenía cosas más emocionantes que ofrecer que el dúo de McCartney. Billie Jean fue nada menos que impresionante, el tipo de sencillo que te hace detenerte en seco y recordar siempre dónde estabas cuando lo escuchaste por primera vez. Pero con MTV como el furor del mundo de la música ese invierno, no había manera de que Jackson pudiera ocupar el lugar central en la cultura pop sin su apoyo. Y MTV no ponía discos negros.

CBS apostó y filmó videos costosos tanto para Billie Jean como para el siguiente sencillo, Beat Itvideos, que fue un placer contemplar. Jackson era una estrella de video natural, su era era la canción principal y el bailarín. Los dos videos introdujeron un estándar de coreografía nunca antes visto en videos musicales, posiblemente superando incluso el trabajo en vivo de James Brown de la década de 1960, hasta entonces el estándar de oro contra el cual se juzgaba a todos los bailarines de R&B.

Como forma de arte visual, el video musical se adapta naturalmente a la coreografía. Sin embargo, con la excepción del clip de Mickey de Toni Basils del otoño anterior, en realidad no había ningún baile consumado en los videos mostrados en MTV. Esto se debió en gran parte al hecho de que el negocio de la música no había fomentado en los últimos años artistas que supieran bailar; ni siquiera las estrellas de la música disco eran bailarines consumados. Todo eso eventualmente cambiaría después de Thriller, con la llegada de Madonna, la hermana de Michael, Janet, y Paula Abdul, entre otros. Pero mientras tanto, Michael Jackson tenía la pista de baile de MTV para él solo.

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A pesar de la obvia calidad de los videos de Jackson, MTV inicialmente se resistió a reproducirlos, alegando que era una estación de rock y que Jackson no encajaba en el formato. Hasta el día de hoy existe cierto desacuerdo sobre lo que llevó al canal a cambiar su política y agregar a Billie Jean. En ese momento, circuló ampliamente una historia de que el jefe de CBS, Walter Yetnikoff, recurrió a amenazar con retirar todos los videos de sus sellos discográficos del canal si MTV no interpretaba a Billie Jean, pero esta afirmación ha sido refutada a lo largo de los años por los jefes originales de MTV, Bob Pittman y Les Garland. Admiten que el canal inicialmente asumió que no reproduciría el video, ya que su ritmo estruendoso y su producción urbana no se ajustaban a la imagen de rock del canal. Sostienen, sin embargo, que a mediados de febrero, después de ver el clip, que posiblemente era el mejor que jamás había visto en sus escritorios, comenzaron a repensar las cosas. Junto con el hecho de que incluso sin MTV, la canción acababa de saltar en una semana del No. 23 al No. 6 en el Hot 100, los ejecutivos de MTV concluyeron que deberían darle una oportunidad.

Billie Jean

Batirlo

Suspenso


El tiempo de MTV y Jackson fue perfecto. MTV debutó con Billie Jean el 1 de marzo, solo cuatro días antes de que la canción alcanzara el número 1 en el Hot 100, convirtiéndola en la primera canción urbana uptempo en lograr esa hazaña en más de dos años. Simultáneamente, el impulso de Billie Jeans fue lo que finalmente llevó al álbum Thriller al No. 1 en la lista de álbumes en su décima semana. Pero un sencillo y un álbum número uno resultaron ser solo el comienzo, tanto para Jackson como para MTV.

Presentar videos de los Jackson para Billie Jean y dos semanas más tarde para Beat It amplió el atractivo de los canales de videoclip tanto como la reproducción al aire en MTV amplió el atractivo de Michael Jackson. MTV ya estaba en el centro candente del universo pop, pero fue solo cuando agregaron a Michael Jackson que encontraron a su verdadera estrella. La idea de que la estrella del pop más candente del mundo se mostrara en la televisión durante todo el día (entre los dos clips, no era necesario sentarse frente a su televisor durante mucho tiempo para ver a Michael en MTV) hizo que la cadena hablara aún más. que antes. Los nuevos televidentes miraban MTV porque habían oído lo geniales que eran los videos de Michael Jackson; Al mismo tiempo, la audiencia principal de MTV quedó impresionada por los videos que presentaban un tipo de música que se suponía que no les gustaba, excepto que resultó que sí. Para usar un término moderno para describir lo que estaba sucediendo en ese entonces, MTV y Michael Jackson se hicieron virales mutuamente.

El segundo video de MTV de Jackson, para Beat It, fue otro golpe maestro, incorporando efectos de sonido en vivo, miembros reales de pandillas callejeras de Los Ángeles y el baile coreografiado en masa que se convertiría en una parte distintiva de los videos de Jackson. El video de Billie Jean había sido una revelación porque mostraba la brillantez de la actuación de Jackson. Beat It también hizo eso, pero también estableció un nuevo estándar de producción para los videos musicales y, de hecho, se convirtió en el video más popular y aclamado de los dos, a pesar de que Billie Jean fue una canción de mayor éxito. Beat It también representó otro paso en el plan maestro de Jackson para atraer a todos los límites musicales, con su toque de rock y el solo de guitarra de Eddie van Halen. Logró ese objetivo, se escuchó en estaciones de radio de rock y le ganó a Jackson otra categoría de fanáticos que de otro modo no se habrían sentido atraídos por su música (en este sentido, Michael Jackson en realidad fue derrotado por su hermano mayor Jermaine, quien presentó el nuevo banda de onda Devo en su éxito de 1982 Let Me Tickle Your Fancy, que también obtuvo algo de difusión de rock).

Entonces, justo cuando no parecía posible que Jackson pudiera crecer más, lo hizo. El 16 de mayo, con Beat It en el No. 1 y Billie Jean todavía en el Top 10, Michael debutó con el moonwalk en el especial de televisión Motown 25th Anniversary en NBC. Atraídos por el deseo de ver la primera actuación de Michael Jackson en un escenario desde el lanzamiento de Thriller, 47 millones de estadounidenses lo sintonizaron, muchos de los cuales aún no tenían televisión por cable y, por lo tanto, no podían ver los videos de Jackson en MTV. La actuación de Jackson esa noche lanzó su carrera aún más a la estratosfera.

Un año completo después del lanzamiento de Thrillers, después del récord de siete sencillos Top 10 e innumerables semanas en el número 1 en la lista de álbumes, convirtiéndolo en el álbum más vendido de todos los tiempos, Jackson todavía tenía un truco más bajo la manga de Thriller: El 2 de diciembre, debutó con su video de casi 14 minutos dirigido por John Landis para la canción principal del álbum. Inmediatamente fue aclamado como quizás el mejor video musical jamás realizado y reavivó la Michael-manía. Un videocasete comercial con el cortometraje llegó a lo más alto de la lista de videos y se convirtió en el video musical más vendido de todos los tiempos. Mientras tanto, el álbum Thriller, que había caído de la posición No. 1 casi seis meses antes, ahora saltó de nuevo al primer puesto justo a tiempo para Navidad y permaneció allí hasta bien entrado el año nuevo. La transmisión de los Grammy dos meses después, durante la cual Jackson ganó ocho premios, sirvió como la coronación formal de Jackson como Rey del Pop, aunque ahora en ese momento el hecho era obvio.

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Pero el legado de Thrillers va mucho más allá de sus propios logros en ventas y premios. Una vez que MTV encontró el éxito con Michael Jackson, los videos de otros artistas negros aparecieron rápidamente en la lista de reproducción. Este desarrollo obligó por sí solo a la radio pop a reintroducir la música negra en su mezcla: después de todo, los fanáticos del pop, ahora acostumbrados a ver artistas negros y blancos en el mismo canal de video, esperaban la misma mezcla de música en la radio pop. Era imposible mantener los diversos fragmentos de la audiencia aislados unos de otros por más tiempo. La radio Top 40 de atractivo masivo tuvo un gran regreso debido a este cambio sísmico. Comenzando a principios de 1983 en Filadelfia, y extendiéndose rápidamente por todo el país, una o más estaciones de FM en cada ciudad cambiaron a Top 40 y muchas subieron a la cima de las calificaciones reproduciendo la mezcla de música popularizada por MTV: rock joven y éxitos urbanos. .

En la era del Thriller, la música negra hizo una reaparición rotunda en las listas de éxitos. Si 1982 fue el punto más bajo del género en términos de éxito pop, en 1985 más de un tercio de todos los éxitos en el Nosotros Hot 100 tenían origen en la radio urbana. Incluso el sencillo de Princes 1999, excluido de la radio pop en su lanzamiento inicial en 1982, fue relanzado a mediados de 1983 y gracias a su exposición tardía en MTV se convirtió en un gran éxito de la radio pop por segunda vez. Por lo tanto, de una manera que pocos historiadores aprecian, el equipo Michael Jackson/MTV demostró ser una fuerza notablemente progresista, ayudando a reintegrar una cultura popular fragmentada en los albores de la era Reagan. La música negra volvió a estar en el centro de la corriente principal, y hasta el día de hoy nunca más ha sido expulsada del centro de atención.

Por otro lado, el auge de MTV significó, por el contrario, la perdición de las fortunas de la música country en el mundo del pop. Antes de MTV, la música country, desde principios de los años 70, se había vuelto cada vez más fuerte en la radio pop, y su popularidad culminó en el verano de 1981, durante la moda de Urban Cowboy, justo cuando se lanzaba MTV. Ese verano, hubo un promedio de 11 récords de países en el Nosotros Hot 100 en una semana determinada. Pero MTV decidió desde el primer día que la música country no sería parte de su programación y la actuación del país en la radio pop cayó en picada a partir de ese momento. Pronto, los récords de países quedaron completamente fuera del Hot 100, algo que nunca había sucedido antes.

A pesar de todos sus logros récord, lo que nunca deja de sorprenderme es que Michael Jackson logró lo que quizás sea el truco más raro en cualquier campo: después de más de una década de ser una superestrella absolutamente enorme, el mejor de su campo, seguro. -cosa miembro del Salón de la Fama, etc., de alguna manera encontró un equipo extra y de repente trascendió el mero estrellato, redefiniendo la noción misma de cuán grande podría ser alguien en su campo. Intenta imaginarte a JK Rowling saliendo de repente con una serie de libros que fueron mucho mejores y más populares que los libros de Harry Potter que los convirtieron en una mera nota al pie de su carrera y tendrás una idea de lo que Michael Jackson logró con Thriller.

La predicción de Newsweek solo seis meses antes de que ninguna nueva superestrella de atracción masiva volvería a surgir había demostrado ser espectacularmente incorrecta y, por el momento, el estancamiento de las rocas se había curado. Robert Christgau proclamó que 1984 fue el mejor año para los sencillos pop desde el apogeo de la Beatlemanía, y atribuyó este desarrollo al renacimiento de la radio Top 40 y la integración de MTV. Y para que no haya ninguna duda de que Thriller realmente unificó todos los rincones de la audiencia pop, vale la pena señalar que ganó la encuesta de críticos de Village Voice por álbum del año, además de todos esos Grammys.

Como era de esperar, la muerte de Michael Jackson provocó un lamento sobre la imposibilidad de que alguien volviera a hacerlo. Poco después de la muerte de Jackson, The New York Times publicó: La fama en el nivel que el Sr. Jackson ha logrado es casi imposible para los héroes de la cultura pop de hoy, y es muy probable que nunca vuelva a ser posible. La similitud de estos comentarios con la predicción incorrecta de Newsweek de 1982 es sorprendente. La idea de que nunca más volverán a darse las condiciones para un momento musical verdaderamente masivo y sostenible es miope, por decir lo menos.

A pesar de una sucesión de plataformas en línea que asumen nichos de audiencia cada vez más fragmentados, sería una tontería apostar en contra de la posibilidad de que surja una que aliente el comportamiento de la audiencia que favorece una vasta coalición de subgrupos que se unen detrás de algo nuevo y fantástico. Además, la música pop siempre se ha beneficiado de la emoción de las masas; el anhelo de puntos de contacto culturales compartidos parece estar integrado en nosotros. Lo que Thriller nos enseñó fue que la estrella adecuada, con el producto adecuado y el entorno tecnológico adecuado, siempre tiene la capacidad de emocionarnos y unirnos a todos.

Feliz 30 aniversario, Thriller. Sin duda, la próxima gran cosa está a la vuelta de la esquina.

Steve Greenberg (@steviegpro) es el fundador de S-Curve Records y un productor discográfico ganador de un Grammy que tuvo un papel integral en el desarrollo de las carreras de Hanson, Joss Stone y los Jonas Brothers, entre muchos otros. Encuentra más de sus escritos aquí.

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