Top 10 Momentos EDM de 2012

¿Cuándo estallará la burbuja? Los DJ y los miembros de la industria se han estado retorciendo las manos y haciéndole esta pregunta a los cielos desde que EDM pasó de cero a héroe en 2010. Pero 2012 vislumbró un futuro potencial que no implica hogueras de CD (al estilo Disco Demolition) o un cambio Luddite atrás a los instrumentos de cuerda. Hardstyle, la avalancha de ritmos de 150 BPM que actualmente llena arenas en el extranjero, llegó a los EE. UU. en forma de un escenario dedicado en Electric Daisy Carnival, y la figura carismática de Headhunterz, el DJ más popular del género que resulta ser una banda de chicos. -nivel adorable. El deep house, un retroceso a los primeros días del house y la música disco, está siendo adoptado de nuevo por figuras modernas como Jamie Jones. Y el trap, un híbrido hip-hop/dance que obstruye el calendario de lanzamientos de Mad Decent, encontró su propio emisario en el productor de Brooklyn Bauuer, quien tenía un pararrayos con el Harlem Shake de 93 BPM. (Va a salir de gira con Just Blaze en enero.) ¿Burbujas, dices? Sólo en el champán.

Headhunterz Dragonborn

En octubre de 2011, Tisto se convirtió en el primer DJ principal en solitario en llenar el Home Depot Center con capacidad para 27.000 personas en California. Una gran hazaña, sin duda. Pero aunque era más grande que el Madison Square Garden, Home Depot no era tan grande como el estadio más famoso del mundo. Entonces, cuando SHM vendió MSG en nueve minutos, fue más que una venta completa; fue un momento épico. En la búsqueda de su propio primer DJ para vender el título X-awesome-venue, Avicii tocó en el Radio City Music Hall en septiembre, y Kaskade agotó las entradas del Staples Center, el hogar de los LA Lakers repleto de celebridades, en julio. No se sorprenda si 2013 no produce un primer DJ que agote las entradas del Gran Cañón, el Kremlin o la luna.

Kanye West y Flux Pavilion, Pitbull y Afrojack, Rihanna y Calvin Harris. EDM tuvo su parte de colaboraciones de alto perfil en 2012. Pero ninguna creó un revuelo tan grande como la aparición sorpresa de Madonna durante el set principal de Avicii en el Ultra Music Festival. Sí, ella podría haber dicho algunas cosas (¿Alguien ha visto a Molly?, por ejemplo, MDMA) que podrían haber hecho que algunas personas (por ejemplo, Deadmau5) se sintieran más que un poco molestas, y sí, una guerra de Twitter de alto perfil podría haber seguido. Pero Madonna es un ícono, no solo una estrella. Enganchar su carro a Avicii, una sueca de 23 años, apenas conocida 18 meses antes, mostró cuán potente se había vuelto EDM en la representación de la cultura juvenil estadounidense. LEE MAS

Madeon está en el ranking Billboard.coms 2012 21 Under 21.

Solía ??ser que Porter Robinson, 20, y Zedd, 23, eran los hermanos pequeños de EDM. Pero 2012 dio a conocer una nueva cosecha de prometedores aún más jóvenes, como el niño prodigio francés Madeon (18) vestido de traje, el salido de la nada Danny Avila (17) y el prodigio de Armin Van Buuren Erik Arbores (15). Como dijo un promotor, es como las supermodelos: cuanto más jóvenes, mejor. Pronto estos niños serán descubiertos en los parques infantiles. Casi se demostró que tenía razón cuando Ultra Music anunció la firma de DJ Kai, de ocho años, quien recientemente lanzó su primera compilación, School Sessions, con los sonidos adultos de Deadmau5, Steve Aoki y Calvin Harris.

Primero apareció en nu metal, lo cual tenía sentido. Luego en los videojuegos, que parecía natural para la música que suena como dinosaurios y rayos láser. Britney Spears y Dr. Luke le dieron la bienvenida al pop-land en 2011 con Hold It Against Me (según los informes, aprobado por Skrillex). Pero en 2012, el dubstep estadounidense con su bajo de bomba nuclear y su explosión de ruido de sintetizador estaba en todas partes: en la música de Justin Bieber y Kanye West (quienes samplearon Flux Pavilions I Cant Stop); ser satirizado en comedias de situación en horario estelar (la gran secuencia rave de Up All Nights); en videos políticos virales (Flux de nuevo, en el clip de KONY), e incluso declarado muerto por la prensa especializada en publicidad, que señaló anuncios de todo, desde Internet Explorer (con el éxito sorpresa de Alex Clares Too Close, producido por Diplo) hasta Ovaltine como contribuyentes a la sobresaturación de los géneros. ¿Será algún día el dubstep como el hair metal, visto con vergüenza y cariño a partes iguales? Consulta dentro de 10 años.

Todos colaboraron con todos el año, pero Calvin Harris jugó mejor. Su racha ganadora comenzó fortuitamente con Feel So Close con su propia voz y anulando la confusión habitual de qué hace ese tipo cuando un productor obtiene un crédito de artista. Luego vino Rihannas We Found Love, la canción más honestamente bailable que jamás haya hecho una estrella del pop. Luego Lets Go with Ne-Yo, una nueva versión del R&B listo para discotecas, utilizado en anuncios de Pepsi (con Harris), y ahora, nominado al Grammy. Luego Sweet Nothing con Florence Welch, una marca de credibilidad hipster que todavía tenía el sello de Harris con las manos en el aire. Su disco, 18 Meses, recoge todo eso y más, una cápsula del tiempo de cómo sonaba la radio en 2012, y además buena música bailable, limpia y divertida.

Antes de este año, el momento más bajo de la música dance de los Grammy fue en 2001, cuando los Baha Men ganaron la Mejor Grabación Dance con Who Let The Dogs Out. Pero al menos eso fue un éxito. Antes de su nominación, Al Walsers I Cant Live Without You tenía alrededor de 200 visitas en YouTube. Además, es más rock-pop que dance. Pero eso no impidió que el nativo de Lichtenstein se abriera camino en las redes sociales para llegar a uno de los cinco codiciados espacios de Mejor Grabación Dance, principalmente presionando en Grammy365.com, una comunidad cerrada para miembros de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) ( de los cuales Walser es uno). Eso significa que, al igual que en 2001, los votantes de los Grammy optaron por un nombre que reconocieran, independientemente de su calidad o elegibilidad. Si las tres victorias de Skrillex le dieron al Grammy algo de credibilidad EDM el año pasado, esta nominación efectivamente la eliminó. LEE MAS

Con solo dos años en el centro de atención internacional, Swedish House Mafia anunció el 24 de junio que después de una gira de despedida, el trío de DJ y productores dejaría de existir. No se dio una razón explícita, ni parecía particularmente final: el grupo lo llamó un experimento en una entrevista y dejó la puerta abierta para futuras colaboraciones. Pero Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso hicieron más en su breve período de prominencia que la mayoría de los artistas en toda su vida, llenando el Madison Square Garden, organizando su propio festival en Miami (Masquerade Motel) y logrando un acuerdo de patrocinio internacional con Absolut Vodka. . Y One Last Tour agotó sus primeras ocho fechas en arenas en cuestión de minutos. Hable acerca de salir en la parte superior.

Ultra Music Festival 2012 fueron tres días llenos de locura EDM, con un total de 165,000 fanáticos que llenaron el Miamis Bayfront Park y sus ocho escenarios. Los organizadores han dicho durante mucho tiempo que su capacidad solo se vio obstaculizada por el lugar; que los boletos se agotaron tan rápido que fácilmente podrían vender más si solo tuvieran la habitación. El 15 de octubre, anunciaron un plan para hacer precisamente eso: UMF 2013 pasaría de un fin de semana a dos, del 15 al 17 y del 22 al 24 de marzo. Coachella utilizó por primera vez este método creando más oferta para satisfacer con éxito el aumento de la demanda en 2012. Pero los fanáticos se quejaron de que dificultaba la planificación de viajes y eliminó uno de los atractivos más fuertes de UMF: la promesa de ver a todos los DJ que te han gustado o amado con uno tres. -pase diario. Una cosa es segura: marzo en Miami nunca será lo mismo.

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Robert FX Sillerman se anunció al mundo del EDM con una imponente portada de Nosotros en septiembre, presentándolo como el hombre de negro. ¿Pero era un Lord Sith o un Caballero Oscuro? Esa era la pregunta. Sillerman dejó su huella en la música al consolidar a los antiguos competidores primero en la radio, luego en la promoción de conciertos en entidades únicas y poderosas, y luego vendiéndolas con fines de lucro. Vendió su SFX Entertainment a un conjunto de promotores de conciertos anteriormente independientes a Clear Channel en 2000 por $ 4.4 mil millones, que luego la convirtió en Live Nation. El objetivo de Sillerman esta vez, dijo, era hacer lo mismo con el EDM: gastar mil millones de dólares comprando promotores y otras entidades, comenzando con la leyenda del rave Disco Donnie; darles el poder que proporciona la escala combinada y los dólares; y hacer crecer la escena a nuevos niveles de rentabilidad. Junto a él llegaron otros aventureros con el magnate de los supermercados capitalinos Ronald Burkle; Live Nation se reúne con los principales jugadores de EDM. Pero desde que los promotores de fiestas de Donnie y Dayglow, Life in Color, pasaron a SFX, y Live Nation adquirió Creamfields y Hard Events, la estufa caliente se ha enfriado. ¿Las entidades de EDM se resistirán a las adquisiciones y se mantendrán firmes, como lo hicieron Ultra Music y Ultra Music Festival cuando unieron fuerzas después de años de acritud? Sólo 2013 lo dirá.

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